Uma programa de estudos de alta intensidade que lhe capacitará em Design Editorial com a excelência dos melhores profissionais da área"

Este Programa avançado de Design Editorial foi estruturado para oferecer um processo atrativo, interativo e, sobretudo, altamente eficaz em todos os aspectos relacionados ao tema. Para isso, é oferecido um plano de crescimento claro e contínuo que, além disso, é 100% compatível com outras ocupações.

Através de uma metodologia exclusiva, este Programa avançado permitirá que o aluno conheça todas as formas de trabalho em Design Editorial necessárias para que o profissional se mantenha na vanguarda, conhecendo todos os fenômenos de mudança da comunicação multimídia, em particular o trabalho em Design Editorial. 

Portanto, esta capacitação abordará os aspectos que um designer precisará conhecer a fim de planejar, desenvolver e finalizar um Design Editorial completo. Uma jornada acadêmica que ampliará as competências do aluno, visando ajudá-lo a superar os desafios de um profissional de alto nível.

O Programa avançado de Design Editorial é apresentado como uma opção viável para um profissional que decida trabalhar de forma independente, podendo também fazer parte de qualquer organização ou empresa. Um caminho interessante de desenvolvimento profissional que se beneficiará dos conhecimentos específicos que agora colocamos à sua disposição nesta capacitação.

Este programa lhe permitirá aprimorar suas competências e atualizar seus conhecimentos em Design Editorial" 

Este Programa avançado de Design Editorial conta com o programa educacional mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são: 

• Desenvolvimento de inúmeros estudos de caso apresentados por especialistas
• Conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático 
• Novidades e avanços nesta área
• Exercícios práticos onde é realizado o processo de autoavaliação para melhorar a aprendizagem
• Metodologias inovadoras e altamente eficientes
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre questões controversas e trabalhos individuais de reflexão
• Acesso a todo o conteúdo desde qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à internet

Todos os conhecimentos necessários para o designer gráfico estarão compilados neste Programa avançado, otimizando seu esforço com os melhores resultados"

O desenvolvimento deste programa está orientado à prática do aprendizado teórico proposto. Através dos sistemas de ensino mais eficazes, métodos comprovados e utilizados nas universidades mais prestigiadas do mundo, você poderá adquirir novos conhecimentos de uma maneira extremamente prática. Desta forma, nos comprometemos a transformar seus esforços em competências reais e imediatas.

Nosso sistema online é outro ponto forte da nossa metodologia de capacitação. Com uma plataforma interativa que se beneficia dos últimos avanços tecnológicos, lhe apresentamos as ferramentas digitais mais interativas. Desta forma, podemos lhe oferecer uma forma de aprendizagem totalmente adaptável às suas necessidades, para que você possa combinar perfeitamente esta capacitação com sua vida pessoal ou profissional.

Uma aprendizagem prática e intensiva que lhe proporcionará todas as ferramentas necessárias para atuar nesta área, através de um Programa avançado específico e prático"

Uma capacitação que permitirá implementar rapidamente os conhecimentos adquiridos em sua prática diária"

Este conteúdo foi desenvolvido por uma equipe de profissionais conscientes da relevância de uma atualizada capacitação para avançar com segurança e competitividade dentro desta área, exercendo a profissão com excelentes resultados.

Este Programa avançado conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado”

Módulo 1. Design Editorial

1.1. Introdução ao design editorial

1.1.1. O que é design editorial?
1.1.2. Tipos de publicações em design editorial
1.1.3. O designer editorial e suas competências
1.1.4. Fatores no design editorial

1.2. História do design editorial

1.2.1. Pesquisa da escrita O livro na antiguidade
1.2.2. A revolução de Gutenberg
1.2.3. A Livraria Ancien Régime (1520-1760)
1.2.4. A Segunda Revolução do Livro (1760 -1914)
1.2.5. Do século XIX até os dias de hoje

1.3. Fundamentos de design editorial impresso e digital

1.3.1. O formato
1.3.2. A grade
1.3.3. A tipografia
1.3.4. A cor
1.3.5. Os elementos gráficos

1.4. Mídia editorial impressa

1.4.1. Campos de trabalho e formatos
1.4.2. O livro e seus elementos: manchetes, títulos, texto introdutório, corpo do texto
1.4.3. Manuseio: dobradura e encadernação
1.4.4. A Impressão 

1.5. Mídia editorial digital

1.5.1. Publicações digitais
1.5.2. Aspectos de forma em publicações digitais
1.5.3. Publicações digitais mais usadas
1.5.4. Plataformas para publicação digital

1.6. Introdução ao InDesign I: Primeiros Passos

1.6.1. A interface e a personalização do espaço de trabalho
1.6.2. Painéis, preferências e menus
1.6.3. O flat plan
1.6.4. Opções para criar novos documentos e salvar

1.7. Iniciação ao InDesign II: um olhar mais profundo sobre a ferramenta

1.7.1. O formato da publicação
1.7.2. A grade no espaço de trabalho
1.7.3. A grade de base e sua importância
1.7.4. Uso de regras e criação de diretrizes Modo de exibição
1.7.5. O painel e a ferramenta de página As páginas-mestras
1.7.6. Trabalhando com camadas

1.8. Gerenciamento de cores e imagens em InDesign

1.8.1. A paleta de amostras Criação de cores e sombras
1.8.2. A ferramenta conta-gotas
1.8.3. As inclinações
1.8.4. Organização da imagem e gerenciamento de cores
1.8.5. Uso de balas e objetos ancorados
1.8.6. Criação e configuração de uma mesa

1.9. Texto no InDesign

1.9.1. O texto: escolha das fontes
1.9.2. Molduras de texto e suas opções
1.9.3. Painel de caracteres e painel de parágrafos
1.9.4. Inserir notas de rodapé Tabulações

1.10. Projeto de publicação

1.10.1. Lista de designers editoriais: projetos
1.10.2. Criação de um primeiro projeto em InDesign
1.10.3. Que elementos devem ser incluídos?
1.10.4. Pensando na ideia

Módulo 2. Tipografia

2.1. Introdução à Tipografia

2.1.1. O que é tipografia?
2.1.2. O papel da tipografia no design gráfico
2.1.3. Sequência, contraste, forma e contraforma
2.1.4. Relação e diferenças entre tipografia, caligrafia e Lettering

2.2. As múltiplas origens da escrita

2.2.1. Escrita ideográfica
2.2.2. O alfabeto fenício
2.2.3. O alfabeto romano
2.2.4. A Reforma Carolíngia
2.2.5. O alfabeto latino moderno

2.3. Início da tipografia

2.3.1. A imprensa gráfica, uma nova era. Os primeiros tipógrafos
2.3.2. A Revolução Industrial: a litografia
2.3.3. Modernismo: os primórdios da tipografia comercial
2.3.4. A vanguarda
2.3.5. Período entre guerras

2.4. O papel das escolas de design na tipografia

2.4.1. La Bauhaus
2.4.2. Herbert Bayer
2.4.3. Psicologia da Gestalt
2.4.4. A Escola Suíça

2.5. Tipografia atual

2.5.1. 1960-1970, precursores da revolta
2.5.2. Pós-modernismo, desconstrutivismo e tecnologia
2.5.3. Para onde se dirige a tipografia?
2.5.4. Tipos de interface que definem as tendências

2.6. Forma tipográfica I

2.6.1. Anatomia da caligrafia
2.6.2. Medidas e atributos do tipo
2.6.3. As famílias tipográficas
2.6.4. Maiúsculas, minúsculas e pequenos títulos
2.6.5. Diferença entre tipografia, fonte e família de tipos de letra
2.6.6. Filetes, linhas e elementos geométricos

2.7. Forma tipográfica II

2.7.1. A combinação tipográfica
2.7.2. Formatos de fonte (PostScript-TrueType-OpenType)
2.7.3. Licenças tipográficas
2.7.4. Quem deve comprar a licença, cliente ou designer?

2.8. Revisão de textos Composição de textos

2.8.1. O espaçamento entre as letras. Tracking e Kerning
2.8.2. O espaço entre as palavras O quadratín
2.8.3. Espaçamento entre linhas
2.8.4. O corpo do texto
2.8.5. Atributos de texto

2.9. O desenho das letras

2.9.1. O processo criativo
2.9.2. Materiais tradicionais e digitais
2.9.3. O uso do tablet gráfico e do ipad
2.9.4. Tipografia digital: contornos e bitmaps

2.10. Cartazes tipográficos

2.10.1. A caligrafia como base para o desenho de cartas
2.10.2. Como fazer uma composição tipográfica impactante?
2.10.3. Referências visuais
2.10.4. A fase de esboço
2.10.5. Projeto

Módulo 3. Diagramação

3.1. Definição e contextualização

3.1.1. Relação entre design editorial e diagramação
3.1.2. Evolução no processo de diagramação. O futuro
3.1.3. Fatores do design: proporção, cor, tensão, equilíbrio e o movimento
3.1.4. A importância do espaço em branco

3.2. Design editorial de revistas

3.2.1. As revistas, o auge da beleza
3.2.2. Tipos de layouts de revistas. Referências
3.2.3. As revistas digitais e sua importância atual
3.2.4. Elementos de publicação

3.3. Design editorial de anúncios em jornais

3.3.1. Os jornais, entre a informação e a beleza gráfica
3.3.2. Como diferenciar-se em notícias gerais
3.3.3. Os formatos dos jornais
3.3.4. Tendências editoriais. Referências

3.4. Introduzir a publicidade no processo de diagramação

3.4.1. O que é a publicidade? Tipos
3.4.2. Vantagens e desvantagens de introduzir a publicidade em uma diagramação
3.4.3. Como introduzir a publicidade na mídia impressa?
3.4.4. Como introduzir a publicidade na mídia digital?

3.5. A escolha da tipografia

3.5.1. Tipografias editoriais
3.5.2. A importância do tamanho
3.5.3. Tipografia em mídia impressa
3.5.4. Tipografia em mídia digital

3.6. Ortotipografia

3.6.1. O que é a ortotipografia?
3.6.2. Microtipografia e macrotipografia
3.6.3. Importância da ortotipografia
3.6.4. Falhas na ortotipografia

3.7. Diagramar nas redes sociais?

3.7.1. O escopo da diagramação em redes sociais
3.7.2. O Hashtag e sua importância
3.7.3. A biografia do Instagram
3.7.4. Grids no Instagram

3.8. Copywriting

3.8.1. O que é o Copywriting?
3.8.2. Simplifique o Copy. O primeiro impacto é o que conta
3.8.3. Aplicações de Copywriting
3.8.4. Tornando-se um bom Copywriter

3.9. Conhecendo melhor o InDesign

3.9.1. Adicionar texto em uma faixa
3.9.2. Uso do painel de caracteres e do painel de parágrafos
3.9.3. Diferenças entre o texto sublinhado e as linhas de parágrafo
3.9.4. Controle de linhas viúvas e órfãs 
3.9.5. Ortotipografia: Ver caracteres ocultos

3.10. Projetos de diagramação

3.10.1. Elaborando uma revista em InDesign
3.10.2. Aspectos a serem considerados
3.10.3. Referências visuais: grandes layouts no Instagram
3.10.4. Atualizando o Instagram com uma estratégia de diagramação

Módulo 4. Arte Final

4.1. Introdução à arte final

4.1.1. O que é uma arte final? 
4.1.2. O início da arte final
4.1.3. A evolução da arte final
4.1.4. Ferramentas básicas

4.2. Elementos necessários para uma impressão

4.2.1. Suporte
4.2.2. Matéria corante
4.2.3. A forma
4.2.4. As máquinas

4.3. Impressão planográfica

4.3.1. O que é impressão planográfica?
4.3.2.  Sistemas offset
4.3.3. Propriedades dos sistemas de impressão offset
4.3.4. Vantagens e desvantagens

4.4. Rotogravura

4.4.1. O que é impressão rotogravura?
4.4.2. Impressão de rotogravura
4.4.3. Propriedades dos sistemas de impressão por rotogravura
4.4.4. Acabamento

4.5. Impressão em relevo

4.5.1. O que é impressão em relevo?
4.5.2. Clichês tipográficos e clichês flexográficos
4.5.3. Propriedades
4.5.4. Acabamentos

4.6. Impressão permeográfica

4.6.1. O que é impressão permeográfica?
4.6.2. A serigrafia
4.6.3. Propriedades físico-químicas das telas de serigrafia
4.6.4. Vantagens e desvantagens

4.7. Impressão digital

4.7.1. O que é a impressão digital?
4.7.2. Vantagens e desvantagens
4.7.3. Impressão offset ou Impressão digital?
4.7.4. Sistemas de impressão digital

4.8. Analisando os suportes

4.8.1. Suportes em papel
4.8.2. Suportes rígidos
4.8.3. Suportes têxteis
4.8.4. Outros

4.9. Encadernação

4.9.1. Em que consiste a encadernação?
4.9.2. Encadernação industrial
4.9.3. A tradição permanece viva
4.9.4. Tipos de encadernação

4.10. Preparação das artes finais. Considerações ambientais

4.10.1. O formato PDF: Adobe Acrobat
4.10.2. O Preflight. Verificação de cor, tipografia, medidas, etc.
4.10.3. Pense antes de imprimir. O impacto ambiental
4.10.4. Suportes de impressão sustentáveis

Uma capacitação exclusiva, fundamental e decisiva para impulsionar sua trajetória profissional”