Um programa de estudos de alta intensidade que lhe capacitará para desenvolver uma Imagem Gráfica com a excelência dos melhores profissionais da área"

Este Programa avançado de Imagem Gráfica foi estruturado para oferecer um processo atrativo, interativo e, sobretudo, altamente eficaz em todos os aspectos relacionados ao tema. Para isso, é oferecido um plano de crescimento claro e contínuo que, além disso, é 100% compatível com outras atividades.

Através de uma metodologia exclusiva, este Programa avançado permitirá que o aluno conheça todas as formas de trabalho que o profissional da área precisa para manter-se na vanguarda, conhecendo também a evolução da comunicação multimídia e especificamente o trabalho em Imagem Gráfica.  

Portanto, esta capacitação abordará os aspectos que um designer precisará conhecer a fim de planejar, desenvolver e finalizar uma Imagem Gráfica completa. Uma jornada acadêmica que ampliará as competências do aluno, visando ajudá-lo a superar os desafios de um profissional de alto nível.

O Programa avançado de Imagem Gráfica é apresentado como uma opção viável para um profissional que decida trabalhar de forma independente, podendo também fazer parte de qualquer organização ou empresa. Um método inovador para o desenvolvimento profissional, com informações específicas que colocaremos à sua disposição nesta capacitação.

Este programa lhe permitirá aprimorar suas competências e atualizar seus conhecimentos em Imagem Gráfica" 

Este Programa avançado de Imagem Gráfica conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. As principais características do programa são:  

• Desenvolvimento de inúmeros estudos de caso apresentados por especialistas
• Conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático
• Novidades e avanços nesta área
• Exercícios práticos onde é realizado o processo de autoavaliação para melhorar a aprendizagem
• Metodologias inovadoras e altamente eficientes
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre questões controversas e trabalhos individuais de reflexão
• Acesso a todo o conteúdo desde qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à internet

Todos os conhecimentos necessários para o designer gráfico estarão compilados neste Programa avançado, otimizando seu esforço com os melhores resultados"

O desenvolvimento deste programa está orientado à prática do aprendizado teórico proposto. Através dos sistemas de ensino mais eficazes, métodos comprovados e utilizados nas universidades mais prestigiadas do mundo, você poderá adquirir novos conhecimentos de uma maneira extremamente prática. Desta forma, nos comprometemos a transformar seus esforços em competências reais e imediatas.

Nosso sistema online é outro ponto forte da nossa metodologia de capacitação. Com uma plataforma interativa que se beneficia dos últimos avanços tecnológicos, lhe apresentamos as ferramentas digitais mais interativas. Desta forma, podemos lhe oferecer uma forma de aprendizagem totalmente adaptável às suas necessidades, para que você possa combinar perfeitamente esta capacitação com sua vida pessoal ou profissional. 

Uma aprendizagem fácil e intensiva que lhe proporcionará todas as ferramentas necessárias para atuar nesta área, através de um Programa avançado específico e prático"

Uma capacitação destinada a que você possa implementar os conhecimentos adquiridos quase imediatamente em sua prática diária"

Este conteúdo foi desenvolvido por uma equipe de profissionais conscientes da relevância de uma atualizada capacitação para avançar com segurança e competitividade dentro desta área, exercendo a profissão com excelentes resultados. 

Este Programa avançado conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado” 

Módulo 1. Imagem

1.1. A imagem ao longo da história

1.1.1. Breve história da imagem
1.1.2. A imagem, a sociedade e a comunicação
1.1.3. Natureza de uma imagem
1.1.4. Referências Bibliográficas

1.2. Introdução à imagem

1.2.1. Imagens analógicas
1.2.2. Imagens digitais
1.2.3. Fontes e criação de imagens
1.2.4. A importância da imagem no design

1.3. Imagens

1.3.1. Imagens vetoriais
1.3.2. Bitmap
1.3.3. Características
1.3.4. Onde encontrá-las?

1.4. Imagem fotográfica

1.4.1. Configurações de câmeras analógicas e digitais
1.4.2. Profundidade do campo ou distância hiperfocal
1.4.3. Foco da câmera
1.4.4. Distância focal

1.5. Componentes da imagem digital

1.5.1. A imagem digital e sua importância atualmente
1.5.2. Resolução
1.5.3. Dimensões
1.5.4. Profundidade de bits

1.6. Introdução ao Photoshop I: conceitos básicos

1.6.1. Criar ou abrir imagens
1.6.2. A interface do Photoshop
1.6.3. Ferramentas: zoom e panorâmica
1.6.4. Desfazer um comando
1.6.5. Salvar imagens

1.7. Introdução ao Photoshop II: redimensionamento

1.7.1. Mudança do tamanho
1.7.2. Resolução
1.7.4. Corte e ajuste
1.7.5. Ampliar a tela

1.8. Camadas no Photoshop

1.8.1. O que são as camadas?
1.8.2. Conceitos básicos
1.8.3. Redimensionar uma camada
1.8.4. Adicionar imagens a uma camada
1.8.5. Desbloquear uma camada

1.9. Melhorar a qualidade de uma imagem no Photoshop

1.9.1. Brilho e contraste
1.9.2. Intensidade da cor
1.9.3. Tonalidade e saturação
1.9.4. Camadas de ajuste
1.9.5. Níveis e curvas
1.9.6. Exposição
1.9.7. Luzes e sombras

1.10. Retoque em Photoshop

1.10.1. Ferramentas de reparação
1.10.2. Buffer de clonagem
1.10.3. Prática 1: retocar a qualidade de uma imagem
1.10.4. Prática 2: corrigir uma imagem antiga

Módulo 2. Projetos de Imagem

2.1. Terapia de Arte

2.1.1. O que é a arteterapia?
2.1.2. Origens da arteterapia
2.1.3. Função e benefícios
2.1.4. Referências visuais

2.2. Auto-consciencialização

2.2.1. Atividade I: Quem eu fui?
2.2.2. Atividade II: Quem sou eu?
2.2.3. Atividade III: eu comigo
2.2.4. Reflexões

2.3. Transições de identidade

2.3.1. Atividade: minha identidade transita
2.3.2. Referências
2.3.3. Desenvolvimento da atividade
2.3.4. Análise de resultados

2.4. O corpo, lugar onde o sentido está inscrito e reconstruído

2.4.1. Apresentação: O corpo ideal?
2.4.2. Os estereótipos sociais, homens e mulheres
2.4.3. Abordagem reflexiva: o corpo como um terreno significativo
2.4.4. Atividade: representação do ideal corporal social e pessoal
2.4.5. Conclusões

2.5. A imagem abstrata

2.5.1. A imagem representativa
2.5.2. A imagem abstrata
2.5.3. A imagem simbólica
2.5.4. Atividade: rota da abstração

2.6. Imagens identificáveis I: as texturas

2.6.1. Arte háptica: do visual ao tátil
2.6.2. A importância das texturas
2.6.3. Texturas táteis
2.6.4. Texturas ópticas
2.6.5. Texturas fictícias
2.6.6. Texturas orgânicas e geométricas

2.7. Imagens identificáveis II: projeto de texturas

2.7.1. Atividade: história infantil com texturas
2.7.2. Temática, cores e materiais
2.7.3. Organização
2.7.4. Referências visuais

2.8. A experiência da cor

2.8.1. O uso da cor. Mandalas
2.8.2. Artistas de referência
2.8.3. Atividade: Instalação experimental com cores
2.8.4. Análise e conclusões

2.9. Experimentando a imagem digital

2.9.1. Apresentação da atividade
2.9.2. Busca de imagens de referência
2.9.3. Processo de esboço
2.9.4. Tinta e coloração no Photoshop
2.9.5. Retoques finais e apresentação

2.10. Além da imagem: metadados

2.10.1. Design digital e metadados
2.10.2. Incorporação de metadados
2.10.3. Estruturas metainformativas
2.10.4. Referências

Módulo 3. Design de Novas Mídias 

3.1. A Direção de Arte

3.1.1. O que é a direção de arte?
3.1.2. Funções
3.1.3. O diretor de arte em seu trabalho diário
3.1.4. Referências

3.2. Projeto de aquarela digital

3.2.1. A aquarela como tendência atual
3.2.2. Explicação do projeto
3.2.3. Referências visuais
3.2.4. Busca de referências

3.3. Ferramentas de cores no Photoshop

3.3.1. Quais ferramentas de cores temos à nossa disposição?
3.3.2. O pincel digital, como utilizá-lo?
3.3.3. Texturas de aquarela: processo analógico
3.3.4. Texturas de aquarela: processo digital

3.4. Processo criativo e de esboço

3.4.1. Realização de Moodboard
3.4.2. Criar a composição
3.4.3. Desenhando a composição
3.4.4. Finalizando os detalhes do esboço

3.5. Processo de cores

3.5.1. Cor de base
3.5.2. Colorindo elementos secundários
3.5.3. Sombreados
3.5.4. Finalizando os detalhes

3.6. Texturas, filtros e exportação do projeto

3.6.1. Aplicação de texturas
3.6.2. Aplicação de filtros e efeitos
3.6.3. Exportação eficiente
3.6.4. Apresentação e análise do projeto

3.7. O viral e a publicidade

3.7.1. Marketing viral
3.7.2. Marketing de Influencers
3.7.3. Referências
3.7.4. Prática: busca de referências e argumentação

3.8. Criação da realidade aumentada

3.8.1. Testes de aplicações
3.8.2. Projeto: crie seu próprio filtro de realidade aumentada
3.8.3. O que são filtros no Instagram?
3.8.4. Moodboard do projeto

3.9. Desenvolvimento do projeto

3.9.1. Materiais necessários
3.9.2. Esboços
3.9.3. Adicionando cores
3.9.4. Digitalização

3.10. Spark AR

3.10.1. Interface
3.10.2. Elementos da interface I
3.10.3. Elementos da interface II
3.10.4. Exportar e publicar o filtro

Módulo 4. Fotografia Digital 

4.1. Introdução ao meio fotográfico contemporâneo

4.1.1. Origens da fotografia: a câmera obscura
4.1.2. A fixação da imagem. Marcos: o daguerreótipo e o calótipo
4.1.3. A câmera pinhole
4.1.4. A fotografia instantânea. Kodak e a popularização do meio

4.2. Princípios da fotografia digital

4.2.1. Street Photography: a fotografia como um espelho social
4.2.2. Fundamentos da imagem digital
4.2.3. JPG e RAW
4.2.4. Laboratório digital

4.3. Conceitos, equipamentos e técnicas fotográficas

4.3.1. A câmera: ângulo visual e lentes
4.3.2. Medidor de exposição. Ajuste de exposição
4.3.3. Elementos de controle de imagem
4.3.4. Prática I: Controlando a câmera

4.4. Iluminação

4.4.1. A luz natural e sua importância
4.4.2. Propriedades da luz
4.4.3. A luz contínua e a luz de modelagem
4.4.4. Esquemas de iluminação
4.4.5. Acessórios para manipular a luz
4.4.6. Os fundos. Ferramentas comerciais

4.5. Flash

4.5.1. Principais funções de um flash
4.5.2. Tipos de flash
4.5.3. Flash de tocha
4.5.4. Vantagens e desvantagens

4.6. Fotografia com câmera profissional

4.6.1. Fotografia Lifestyle. Em busca de cantos
4.6.2. Prática II: jogos de luzes
4.6.3. Prática III: espaços negativos
4.6.4. Prática IV: capturar a emoção

4.7. Fotografia móvel: introdução

4.7.1. Nossa câmera de bolso e outros materiais
4.7.2. Conseguir a melhor qualidade
4.7.3. Truques de composição
4.7.4. Criando o ambiente

4.8. Fotografia móvel: projeto

4.8.1. Os flatlay
4.8.2. Fotografia de interiores
4.8.3. Ideias criativas: Por onde começar?
4.8.4. Prática VI: primeiras fotografias

4.9. Fotografia móvel: edição

4.9.1. Edição de fotos com Snapseed
4.9.2. Edição de fotos com VSCO
4.9.3. Edição de fotos com Instagram
4.9.4. Edição de fotos com VSCO

4.10. O projeto fotog

Aproveite a oportunidade de aprender sobre os últimos avanços nesta área e aplicá-los à sua prática profissional”