Através deste programa, você conhecerá os fundamentos essenciais da conceitualização do produto, o que aperfeiçoará imediatamente suas perspectivas profissionais"

O ponto de partida de um produto é sua conceitualização. Este processo abrange elementos técnicos, desde a escolha da forma e funcionalidade até o material do qual é elaborado, bem como elementos criativos, especialmente em termos de aparência. É por isso que projetar uma ferramenta, objeto ou dispositivo envolve um planejamento minucioso que orienta toda a fabricação do produto, desde a ideia original até o resultado final.

Este Programa avançado de Design Conceitual de Produto analisará detalhadamente este processo e fornecerá ao profissional os conhecimentos mais recentes e completos desta área, visto que sua jornada acadêmica abrangerá aspectos como a semiótica dos objetos, os materiais e suportes no design, as propriedades e dimensões da cor e os elementos fundamentais da linguagem tridimensional.

Trata-se de uma capacitação desenvolvida através de um sistema de aprendizagem online, especialmente planejado para permitir ao aluno conciliar seu estudo com as atividades profissionais e pessoais. Além disso, o aluno poderá estudar a qualquer momento, visto que os recursos didáticos estarão disponíveis 24 horas por dia para consulta através de um dispositivo com conexão à internet.

Você poderá planejar de forma precisa e completa o design de seus produtos, graças ao conteúdo apresentado neste Programa avançado"

Este Programa avançado de Design Conceitual de Produto conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em conceitualização de design
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil  fornece informações científicas e práticas sobre aquelas disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão
• Contém exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

A metodologia online da TECH é exclusiva e visa que o aluno possa conciliar suas atividades profissionais com seus estudos, sem horários fixos ou deslocamentos desnecessários"

O corpo docente do curso conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surjam ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo desenvolvido por destacados especialistas nesta área.

A melhor tecnologia educacional está à sua disposição, este Programa avançado disponibiliza vídeos, atividades teóricas e práticas e resumos interativos"

Este programa lhe proporcionará o melhor conteúdo multimídia, permitindo aprofundar conhecimentos sobre na conceitualização de seus projetos"

Este Programa avançado de Design Conceitual de Produto é um plano de estudos que aborda a questão do planejamento e execução do design de um determinado produto. Desta forma, o conteúdo está orientado para alcançar este objetivo, embora os 4 módulos que compõem este programa estejam baseados em diferentes perspectivas. O profissional abordará primeiramente a importante questão do domínio dos fundamentos essenciais do design e, posteriormente, analisará as técnicas gráficas, as cores, o volume e o espaço. Com estes conhecimentos, o aluno terá aperfeiçoado seu perfil como designer de produto. 

O mais completo conteúdo sobre o Design Conceitual de Produto está ao seu alcance. Não perca esta oportunidade"

Módulo 1. Fundamentos do Design

1.1. História do Design

1.1.1. Revolução industrial
1.1.2. As etapas do Design
1.1.3. Arquitetura
1.1.4. A Escola de Chicago

1.2. Estilos e movimentos do Design

1.2.1. Design decorativo
1.2.2. Movimento modernista
1.2.3. Art Déco
1.2.4. Desenho Industrial
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. II Guerra Mundial
1.2.7. Transvanguarda
1.2.8. Design contemporâneo

1.3. Designers e tendências

1.3.1. Designers de interiores
1.3.2. Designers gráficos
1.3.3. Designers industriais ou de produtos
1.3.4. Designers de moda

1.4. Metodologia do Design

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. A linguagem no Design

1.5.1. Os objetos e o sujeito
1.5.2. Semiótica dos objetos
1.5.3. O layout do objeto e a sua conotação
1.5.4. A globalização dos sinais
1.5.5. Proposta

1.6. O design e sua dimensão estético-formal

1.6.1. Elementos visuais

1.6.1.1. A forma
1.6.1.2. A medida
1.6.1.3. A cor
1.6.1.4. A textura

1.6.2. Elementos de relação

1.6.2.1. Direção
1.6.2.2. Posição
1.6.2.3. Espaço
1.6.2.4. Gravidade

1.6.3. Elementos práticos

1.6.3.1. Representação
1.6.3.2. Significado
1.6.3.3. Função

1.6.4. Marco de referência

1.7. Métodos analíticos do Design

1.7.1. Design pragmático
1.7.2. Design analógico
1.7.3. Design icônico
1.7.4. Design canônico
1.7.5. Principais autores e sua metodologia

1.8. Design e semântica

1.8.1. A semântica
1.8.2. O significado
1.8.3. Significado denotativo e significado conotativo
1.8.4. O Léxico
1.8.5. Campo Léxico e família Léxica
1.8.6. Relações semânticas
1.8.7. Mudança semântica
1.8.8. Causas das mudanças semânticas

1.9. Design e o pragmatismo

1.9.1. Consequências práticas, abdução e semiótica
1.9.2. Mediação, corpo e emoções
1.9.3. Aprendizagem, vivência e conclusão
1.9.4. Identidade, relações sociais e objetos

1.10. Contexto atual do Design

1.10.1. Problemas atuais do Design
1.10.2. Os temas atuais do Design
1.10.3. Contribuições metodológicas

Módulo 2. Desenho e Técnicas Gráficas

2.1. História do desenho

2.1.1. A origem do desenho
2.1.2. Os primeiros desenhos
2.1.3. Era Egípcia
2.1.4. A cultura grega
2.1.5. Idade Média
2.1.6. O Renascimento
2.1.7. Era Moderna

2.1.7.1. Futurismo
2.1.7.2. O cubismo
2.1.7.3. Expressionismo
2.1.7.4. Surrealismo

2.1.8. A arte digital

2.2. Materiais e suportes

2.2.1. Materiais tradicionais
2.2.2. Materiais não-tradicionais
2.2.3. Materiais do desenho
2.2.4. Materiais industriais
2.2.5. Materiais alternativos
2.2.6. Suportes para o desenho

2.3. Relação da Arte e do Desenho

2.3.1. A pintura
2.3.2. Escultura
2.3.3. Música
2.3.4. Dança
2.3.5. Literatura
2.3.6. Cinema

2.4. Elementos básicos do desenho

2.4.1. A linha e o ponto
2.4.2. A forma
2.4.3. A luz e a sombra
2.4.4. O voulme
2.4.5. A proporção
2.4.6. A perspectiva
2.4.7. A textura
2.4.8. A cor

2.5. Classificação do desenho

2.5.1. Desenho Artístico
2.5.2. Desenho Técnico
2.5.3. Desenho geométrico
2.5.4. Desenho mecânico
2.5.5. Desenho arquitetônico
2.5.6. Desenho animado
2.5.7. Desenho à mão livre

2.6. Ajuste, proporção, claro-escuro, composição e cor

2.6.1. Ajuste
2.6.2. Proporção
2.6.3. Claro-escuro
2.6.4. Composição
2.6.5. Cor

2.7. Análise da forma I: A visão plana

2.7.1. A perspectiva
2.7.2. Perspectiva hierárquica
2.7.3. Perspectiva militar
2.7.4. Perspectiva cavaleira
2.7.5. Perspectiva axonométrica
2.7.6. Perspectiva cônica

2.8. Análise da forma II: A visão em três dimensões

2.8.1. Tridimensionalidade monocular: a imagem plana
2.8.2. Eficácia da monocularidade
2.8.3. A estereopsia
2.8.4. Simulação e medição de estereopsia

2.9. Técnicas de expressão e representação no processo do desenho

2.9.1. Mapas mentais
2.9.2. Relatórios gráficos
2.9.3. Ilustração
2.9.4. Os quadrinhos
2.9.5. Os storyboards

2.10. A importância do desenho para o ser humano

2.10.1. Liberdade de pensamento e expressão
2.10.2. Habilidades de comunicação
2.10.3. A sensibilidade artística
2.10.4. Invenção, imaginação e criatividade

Módulo 3. A Cor e a Forma

3.1. Teoria da cor

3.1.1. Percepção da forma e do espaço
3.1.2. A cor. Definição
3.1.3. Percepção da cor
3.1.4. Propriedades ou dimensões das cores
3.1.5. Classificação das cores

3.2. Percepção da cor

3.2.1. O olho humano
3.2.2. Visão das cores
3.2.3. Variáveis na percepção das cores
3.2.4. Percepção não-visual das cores

3.3. Modelos e padronização de cores

3.3.1. História das cores

3.3.1.1. Primeiras teorias
3.3.1.2. Leonardo Da Vinci
3.3.1.3. Isaac Newton
3.3.1.4. Moses Harris
3.3.1.5. Goethe
3.3.1.6. Runge
3.3.1.7. Chevreul
3.3.1.8. Rood
3.3.1.9. Munsell
3.3.1.10. Ostwald

3.3.2. Percepção visual

3.3.2.1. Absorção e reflexão
3.3.2.2. As moléculas de pigmento

3.3.3. Atributos de cor

3.3.3.1. O tom
3.3.3.2. Luminância
3.3.3.3. Saturação

3.3.4. Cores quentes e frias
3.3.5. A harmonia das cores
3.3.6. O contraste
3.3.7. Efeitos das cores

3.3.7.1. O tamanho
3.3.7.2. Transparência, peso e massa

3.4. Semiótica e semântica das cores

3.4.1. Semiótica das cores
3.4.2. Descrição das cores
3.4.3. Cores: material, luzes, percepções, sensações
3.4.4. Cor e matéria
3.4.5. A verdade de uma cor
3.4.6. Percepção da cor
3.4.7. O peso de uma cor
3.4.8. O dicionário das cores

3.5. As cores no design

3.5.1. Tendências cromáticas
3.5.2. Design Gráfico
3.5.3. Design de interiores
3.5.4. Arquitetura
3.5.5. Design paisagístico
3.5.6. Design de moda

3.6. Composição

3.6.1. Generalidades

3.6.1.1. Códigos utilizados
3.6.1.2. Grau de originalidade e banalidade
3.6.1.3. Grau de iconicidade e abstração

3.6.2. Organização configuracional da imagem: relação fundo e figura
3.6.3. Organização configuracional da imagem: leis Gestalt
3.6.4. Organização configuracional da imagem: sistemas de organização espacial

3.6.4.1. Equilíbrio: estático ou dinâmico. Sistema focal ou ortogonal
3.6.4.2. Proporção
3.6.4.3. Simetria
3.6.4.4. Movimento e ritmo

3.6.5. Estudo de campo

3.7. As funções da imagem

3.7.1. Representativa

3.7.1.1. Cartográfica
3.7.1.2. Científica
3.7.1.3. Arquitetônica
3.7.1.4. Projetual

3.7.2. Persuasiva
3.7.3. Artística

3.8. Psicologia das cores

3.8.1. Cores quentes e cores frias
3.8.2. Efeitos fisiológicos
3.8.3. Simbolismo das cores
3.8.4. Preferências pessoais em termos de cores
3.8.5. Efeitos emocionais
3.8.6. Cores locais e expressivas

3.9. O significado da cores

3.9.1. Azul
3.9.2. Vermelho
3.9.3. Amarelo
3.9.4. Verde
3.9.5. Negro
3.9.6. Branco
3.9.7. Laranja
3.9.8. Violeta
3.9.9. Rosa
3.9.10. Ouro
3.9.11. Prata
3.9.12. Marrom
3.9.13. Cinza

3.10. Utilização de cores

3.10.1. Fontes de tintas e pigmentos
3.10.2. Iluminação
3.10.3. Mistura de óleos e acrílicos
3.10.4. Cerâmica vidrada
3.10.5. Vidro colorido
3.10.6. Impressão colorida
3.10.7. Fotografia colorida

Módulo 4. Volume e Espaço

4.1. Elementos básicos da linguagem tridimensional

4.1.1. Origem e cronologia do design tridimensional
4.1.2. Definição do design tridimensional
4.1.3. Elementos de design tridimensional
4.1.4. Metodologia do design tridimensional
4.1.5. A operação nos fundamentos do design
4.1.6. Modelos, maquetes e protótipos

4.2. Materiais e processos

4.2.1. Materiais

4.2.1.1. A pedra
4.2.1.2. O metal
4.2.1.3. A madeira
4.2.1.4. O barro
4.2.1.5. A argila

4.2.2. Processos

4.2.2.1. Fabricando um ferro de passar
4.2.2.2. Método churro
4.2.2.3. O cubo

4.2.3. O workshop

4.3. Transformação e criação do espaço

4.3.1. Do plano ao volume
4.3.2. A escultura a partir do plano

4.3.2.1. O relevo

4.3.2.1.1. Relevo vazio
4.3.2.1.2. Baixo relevo
4.3.2.1.3. Médio relevo
4.3.2.1.4. Alto relevo
4.3.2.1.5. Meio saco

4.3.2.2. A colagem e montagem
4.3.2.3. Criação de uma escultura

4.3.3. Bidimensionalidade e tridimensionalidade

4.3.3.1. O trompe l'oeil

4.3.4. Artistas matéricos
4.3.5. Pintura como escultura

4.4. Sistemas de configuração tridimensional

4.4.1. A estrutura
4.4.2. A estrutura como suporte

4.4.2.1. Estruturas projetadas para resistir
4.4.2.2. Estruturas e equilíbrio

4.4.3. A estrutura como base composicional

4.4.3.1. A geometria como estrutura ou base composicional
4.4.3.2. Estruturas por zonas hierárquicas
4.4.3.3. Estruturas hierárquicas por tamanho e proporção
4.4.3.4. Estruturas gestuais e matéricas determinadas pela sensibilidade
4.4.3.5. A estrutura do conjunto

4.4.4. Visualização mental das estruturas
4.4.5. A forma e a função

4.4.5.1. Predominância da forma ou função

4.4.5.1.1. O luxo e a aparência

4.4.5.2. Formas na natureza

4.4.5.2.1. Formas biomórficas
4.4.5.2.2. Formas geométricas
4.4.5.2.3. Formas naturais

4.4.5.3. Formas industriais

4.4.5.3.1. A forma revisável
4.4.5.3.2. Antiguidades

4.4.5.4. Relação do ser humano com a forma e a função

4.5. Técnicas aditivas

4.5.1. Modelagem
4.5.2. Tipologias de modelagem
4.5.3. Criação do molde

4.6. Técnicas subtrativas

4.6.1. A escultura
4.6.2. Materiais e ferramentas
4.6.3. Processo de escultura
4.6.4. Artistas destacados

4.7. Técnicas construtivas

4.7.1. Montagem e configurações espaciais
4.7.2. Materiais
4.7.3. Tipologia
4.7.4. Características
4.7.5. Artistas destacados

4.8. Técnicas de moldura

4.8.1. Moldagem e fundição
4.8.2. Técnica
4.8.3. Procedimento
4.8.4. Tipologia
4.8.5. Materiais
4.8.6. Ferramentas
4.8.7. Partes e elementos
4.8.8. A rota de saída e os engates
4.8.9. Tipos de sistemas de moldes

4.9. Novas Tecnologias

4.9.1. Evolução da forma tridimensional
4.9.2. Novas técnicas e materiais

4.9.2.1. O plástico
4.9.2.2. O concreto
4.9.2.3. Esculturas de luz
4.9.2.4. Bioarte
4.9.2.5. O vídeo e o espaço virtual

4.9.3. Impressão em 3D

4.10. Comunicação do projeto

4.10.1. Grandes espaços. Land art
4.10.2. Instalações
4.10.3. Happenings e Performances
4.10.4. O movimento. Esculturas cinéticas

Este programa melhorará rapidamente suas perspectivas profissionais e salariais através do conhecimento inovador e da abordagem completa"