A partir dos melhores recursos didáticos multimídia da TECH, você conhecerá as técnicas de Design Conceitual aplicadas ao Packaging e poderá avançar em sua carreira profissional" 

O processo de design de packaging de um produto é tão importante quanto o próprio produto, visto que será um elemento fundamental em sua comercialização e produção. Cada vez mais empresas estão dedicando maior atenção a esta área e estão à procura de especialistas que possam trazer novas ideias para melhorar as vendas, a distribuição e agilizar o processo de criação destes elementos. É por isso que este programa se adapta perfeitamente ao designer que busca inserir-se nesta área em pleno crescimento.

Ao longo de 4 módulos especializados, o profissional terá a oportunidade de aprofundar-se em questões como a organização configuracional da imagem, as metodologias projetuais baseadas na biônica, a estética contemporânea ou a análise das necessidades específicas: forma, cor, cheiro, volume e texturas e a ergonomia da embalagem, entre muitas outras.

O designer também se beneficiará de uma metodologia de ensino 100% online, permitindo conciliar sua aprendizagem com outras atividades profissionais e pessoais. Sem horários pré-estabelecidos, sem deslocamentos complicados e desnecessários e com os melhores recursos multimídia: vídeos, atividades teóricas e práticas, resumos interativos e masterclasses. 

Você analisará questões como a sustentabilidade aplicada ao packaging e os princípios estéticos que dominam o Design Contemporâneo"

Este Programa avançado de Design Conceitual de Packaging conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em conceitualização de design 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil  fornece informações científicas e práticas sobre aquelas disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras 
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

Os melhores recursos didáticos estarão à sua disposição: vídeos, resumos interativos, diferentes atividades práticas e masterclasses, para que você possa especializar-se em Design Conceitual de Packaging”

O corpo docente deste programa conta com profissionais do setor, que transferem toda a experiência adquirida ao longo de suas carreiras para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de instituições de referência e universidades de prestígio. 

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surjam ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo desenvolvido por destacados especialistas nesta área. 

Você terá à sua disposição um conteúdo disponível 24 horas por dia, já que o sistema de ensino da TECH está totalmente adaptado às suas necessidades e compromissos"

Este programa lhe fornecerá os fundamentos teóricos e metodológicos para a conceitualização do Design de Packaging"

Este Programa avançadode  Design Conceitual de Packaging foi elaborado por destacados especialistas, que reuniram os conhecimentos mais avançados nesta área. Através de 4 módulos específicos, o aluno poderá aprofundar-se em questões como os efeitos emocionais de diferentes cores, os fundamentos sintáticos da alfabetização visual ou a descrição do sistema-produto, além do ciclo de vida de uma embalagem ou pacote.   

Os princípios fundamentais do Design Conceitual de Packaging estarão ao seu alcance com este Programa avançado, eunindo um conteúdo altamente qualificado nesta área criativa"   

Módulo 1. A Cor e a Forma

1.1. Teoria da cor 

1.1.1. Percepção da forma e do espaço 
1.1.2. A cor. Definição 
1.1.3. Percepção da cor 
1.1.4. Propriedades ou dimensões das cores 
1.1.5. Classificação das cores 

1.2. Percepção da cor 

1.2.1. O olho humano 
1.2.2. Visão das cores 
1.2.3. Variáveis na percepção das cores 
1.2.4. Percepção não-visual das cores 

1.3. Modelos e padronização de cores 

1.3.1. História das cores 

1.3.1.1. Primeiras teorias 
1.3.1.2. Leonardo Da Vinci 
1.3.1.3. Isaac Newton 
1.3.1.4. Moses Harris 
1.3.1.5. Goethe 
1.3.1.6. Runge 
1.3.1.7. Chevreul 
1.3.1.8. Rood 
1.3.1.9. Munsell 
1.3.1.10. Ostwald 

1.3.2. Percepção visual 

1.3.2.1. Absorção e reflexão 
1.3.2.2. As moléculas de pigmento 

1.3.3. Atributos de cor 

1.3.3.1. O tom 
1.3.3.2. Luminância 
1.3.3.3. Saturação 

1.3.4. Cores quentes e frias 
1.3.5. A harmonia das cores 
1.3.6. O contraste 
1.3.7. Efeitos das cores 

1.3.7.1. O tamanho 
1.3.7.2. Transparência, peso e massa 

1.4. Semiótica e semântica das cores 

1.4.1. Semiótica das cores 
1.4.2. Descrição das cores 
1.4.3. Cores: material, luzes, percepções, sensações 
1.4.4. Cor e matéria 
1.4.5. A verdade de uma cor 
1.4.6. Percepção da cor 
1.4.7. O peso de uma cor 
1.4.8. O dicionário das cores 

1.5. As cores no design 

1.5.1. Tendências cromáticas 
1.5.2. Design Gráfico 
1.5.3. Design de interiores 
1.5.4. Arquitetura 
1.5.5. Design paisagístico 
1.5.6. Design de moda 

1.6. Composição 

1.6.1. Generalidades 

1.6.1.1. Códigos utilizados 
1.6.1.2. Grau de originalidade e banalidade 
1.6.1.3. Grau de iconicidade e abstração 

1.6.2. Organização configuracional da imagem: relação fundo e figura 
1.6.3. Organização configuracional da imagem: leis Gestalt 
1.6.4. Organização configuracional da imagem: sistemas de organização espacial 

1.6.4.1. Equilíbrio: estático ou dinâmico. Sistema focal ou ortogonal 
1.6.4.2. Proporção 
1.6.4.3. Simetria 
1.6.4.4. Movimento e ritmo 

1.6.5. Estudo de campo 

1.7. As funções da imagem 

1.7.1. Representativa 

1.7.1.1. Cartográfica 
1.7.1.2. Científica 
1.7.1.3. Arquitetônica 
1.7.1.4. Projetual 

1.7.2. Persuasiva 
1.7.3. Artística 

1.8. Psicologia das cores 

1.8.1. Cores quentes e cores frias 
1.8.2. Efeitos fisiológicos 
1.8.3. Simbolismo das cores 
1.8.4. Preferências pessoais em termos de cores 
1.8.5. Efeitos emocionais 
1.8.6. Cores locais e expressivas 

1.9. O significado da cores 

1.9.1. Azul 
1.9.2. Vermelho 
1.9.3. Amarelo 
1.9.4. Verde 
1.9.5. Negro 
1.9.6. Branco 
1.9.7. Laranja 
1.9.8. Violeta 
1.9.9. Rosa 
1.9.10. Ouro 
1.9.11. Prata 
1.9.12. Marrom 
1.9.13. Cinza 

1.10. Utilização de cores 

1.10.1. Fontes de tintas e pigmentos 
1.10.2. Iluminação 
1.10.3. Mistura de óleos e acrílicos 
1.10.4. Cerâmica vidrada 
1.10.5. Vidro colorido 
1.10.6. Impressão colorida 
1.10.7. Fotografia colorida 

Módulo 2. Teoria e Metodologia do Projeto 

2.1. Teoria, Metodologia, Ideação e Concepção do Projeto 

2.1.1. Os setores do design 

2.1.1.1. Comunicações. Design Gráfico 
2.1.1.2. Ambientes. Design de interiores 
2.1.1.3. Objetos. Desenho Industrial 
2.1.1.4. Indumentária. Design de moda 

2.1.2. O que é um problema?
2.1.3. Os problemas de design 
2.1.4. Esboços e desenhos 
2.1.5. Modelos 
2.1.6. Ficha de análise 

2.2. Métodos de pesquisa e experimentação 

2.2.1. Introdução à pesquisa 
2.2.2. Áreas de pesquisa 
2.2.3. Elementos da pesquisa 
2.2.4. Métodos de pesquisa 
2.2.5. Função da pesquisa 

2.3. Introdução ao alfabeto visual 

2.3.1. Fundamentos sintáticos da alfabetização visual 
2.3.2. Elementos básicos da comunicação visual 
2.3.3. Anatomia da linguagem visual 
2.3.4. Técnicas visuais 

2.4. Introdução à biônica 

2.4.1. Definição e conceito de biônica 

2.4.1.1. Área de aplicação 

2.4.2. Metodologias de projeto baseadas na biônica 

2.4.2.1. Abordagem e estudos de caso 
2.4.2.2. Analogias, classificação e tipos de analogia 

2.4.3. Design, ecológico e eficiente 

2.4.3.1. Ciclo de vida do produto 
2.4.3.2. O conceito de obsolescência 
2.4.3.3. Reciclar e reutilizar 

2.5. Ergonomia aplicada ao design 

2.5.1. Introdução ao conceito de ergonomia 
2.5.2. Ergonomia e design 
2.5.3. Fatores ergonômicos 

2.5.3.1. Objetual 
2.5.3.2. Ambiental 
2.5.3.3. Sociocultural 
2.5.3.4. Psicológico 
2.5.3.5. Antropométricos 

2.5.4. Métodos e técnicas ergonômicas 

2.6. Introdução à antropometria 

2.6.1. Introdução geral 
2.6.2. Antropometria estática e dinâmica 
2.6.3. Medidas e dados antropométricos 
2.6.4. Fatores condicionantes na variabilidade humana 
2.6.5. Planos de referência do corpo humano 
2.6.6. Tabelas antropométricas 

2.7. Dicotomia entre arte e design 

2.7.1. O que é arte e o que é design??
2.7.2. Isabel Campi 
2.7.3. Norberto Chaves 
2.7.4. Ana Herrera 
2.7.5. Óscar Salinas 
2.7.6. Yves Zimmermann 

2.8. O briefing 

2.8.1. Descrição do briefing 
2.8.2. Tipos de briefing 
2.8.3. Elementos do briefing 
2.8.4. Desenvolvimento do briefing 

2.9. A tipografia 

2.9.1. Origem da tipografia 
2.9.2. Legibilidade 
2.9.3. Letras e caligrafia 
2.9.4. Letras para impressão 
2.9.5. Sistemas de composição 

2.10. Pesquisa documental e estudos bibliográficos 

2.10.1. Gerar um projeto de pesquisa 
2.10.2. O estudo bibliográfico 
2.10.3. Regulamentos APA 

Módulo 3. Estética 

3.1. Origem e antiguidade da estética 

3.1.1. Definição da Estética 
3.1.2. O platonismo 
3.1.3. O aristotelismo 
3.1.4. O neoplatonismo 

3.2. Mimesis, poiesis e katharsis 

3.2.1. Mímesis 
3.2.2. Poiesis 
3.2.3. Katharsis 

3.3. Idade Média e Idade Moderna 

3.3.1. O escolástico 
3.3.2. O Renascimento 
3.3.3. Maneirismo 
3.3.4. O Barroco 
3.3.5. O racionalismo 
3.3.6. O empirismo 
3.3.7. O Iluminismo 
3.3.8. O idealismo 

3.4. A definição da arte na atualidade 

3.4.1. A Arte 
3.4.2. O Artista 
3.4.3. O gosto e a crítica 
3.4.4. Artes Plásticas 

3.5. As Artes Plásticas 

3.5.1. Arquitetura 
3.5.2. Escultura 
3.5.3. A pintura 
3.5.4. Música 
3.5.5. A poesia 

3.6. A estética e a reflexão 

3.6.1. A estética positivista 
3.6.2. A estética idealista 
3.6.3. A estética crítica 
3.6.4. A estética libertária 

3.7. Estética e a ética 

3.7.1. Ilustração 
3.7.2. Idealismo 

3.7.2.1. Kant 
3.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
3.7.2.3. Hegel 

3.7.3. O Romanticismo 

3.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer e Wagner 
3.7.3.2. Nietzsche 

3.8. A estética e o gosto 

3.8.1. O gosto estético como um Estatuto Teórico Ilustrado 
3.8.2. O gosto pelo impressionante 
3.8.3. A estetização do gosto 

3.9. Estética contemporânea 

3.9.1. Formalismo 
3.9.2. Iconologia 
3.9.3. Neoidealismo 
3.9.4. Marxismo 
3.9.5. Pragmatismo 
3.9.6. Novecentismo 
3.9.7. Raciovitalismo 
3.9.8. Empirismo lógico 
3.9.9. Semiótica 
3.9.10. Fenomenologia 
3.9.11. Existencialismo 
3.9.12. A estética pós-moderna 

3.10. Categorias estéticas 

3.10.1. A beleza 
3.10.2. A fealdade 
3.10.3. O sublime 
3.10.4. O trágico 
3.10.5. O cômico 
3.10.6. O grotesco 

Módulo 4. Oficina de Projetos 

4.1. Introdução. O design

4.1.1. Definição do design 
4.1.2. Para que serve o design? 
4.1.3. Projetar, inventar, criar 

4.2. O design 

4.2.1. Definição do design 
4.2.2. Para que serve o design? 
4.2.3. Projetar, inventar, criar 

4.3. Estratégia e gestão I

4.3.1. Estratégia e gestão 
4.3.2. Motivações para o design
4.3.3. Propriedade industrial 

4.4. Estratégia e gestão II

4.4.1. Pesquisa, desenvolvimento e design
4.4.2. Cenários para pensar no produto
4.4.3. Produto ampliado
4.4.3. A forma em um sentido amplo e variável

4.5. Pesquisa, desenvolvimento e design

4.5.1. Pesquisa, desenvolvimento e design
4.5.2. Os significados da forma e da cor
4.5.3. Conceito e essência 

4.6. Usuários l 

4.6.1. Quem utiliza nossos produtos
4.6.2. Caracterização visual dos usuários 
4.6.3. A qualidade percebida pelos usuários. Ergonomia 

4.7. Usuários II 

4.7.1. A escala do produto
4.7.2. Interações usuário-produto
4.7.3. Necessidades dos usuários

4.8. Sustentabilidade 

4.8.1. Design sustentável 
4.8.2. Estratégias de design para a sustentabilidade
4.8.3. O bom design

4.9. Inovação 

4.9.1. Tipos de inovação
4.9.2. Estratégia de Inovação
4.9.3. Tomada de decisões

4.10. Produção 

4.10.1. Processos produtivos 
4.10.2. Gestão de processos
4.10.3. Início da produção 

Este programa conta com a melhor metodologia de ensino, apresentando um conteúdo atualizado em uma das áreas de design com maior crescimento na atualidade"