Uma programa de estudos de alta intensidade que lhe capacitará em Design Criativo com a excelência dos melhores profissionais da área"

Este Programa avançado de Design Criativo foi estruturado para oferecer um processo atrativo, interativo e, sobretudo, altamente eficaz em todos os aspectos relacionados ao tema. Para isso, é oferecido um plano de crescimento claro e contínuo que, além disso, é 100% compatível com outras atividades.

Através de uma metodologia exclusiva, este Programa avançado permitirá que o aluno conheça todas as formas de trabalho em Design Criativo necessárias para que o profissional se mantenha na vanguarda, conhecendo a evolução deste meio de comunicação.

Portanto, esta capacitação abordará os aspectos que um designer precisará conhecer a fim de planejar, desenvolver e finalizar um Design Criativo completo. Uma jornada acadêmica que ampliará as competências do aluno, visando ajudá-lo a superar os desafios de um profissional de alto nível.

O Programa avançado de Design Criativo é apresentado como uma opção viável para um profissional que decida trabalhar de forma independente, podendo também fazer parte de qualquer organização ou empresa. Um caminho interessante de desenvolvimento profissional que se beneficiará dos conhecimentos específicos que agora colocamos à sua disposição nesta capacitação.

Este programa lhe permitirá aprimorar suas competências e atualizar seus conhecimentos em Design Criativo" 

Este Programa avançado de Design Criativo conta com o programa educacional mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são: 

• Desenvolvimento de inúmeros estudos de caso apresentados por especialistas
• Conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático
• Novidades e avanços nesta área
• Exercícios práticos onde é realizado o processo de autoavaliação para melhorar a aprendizagem
• Metodologias inovadoras e altamente eficientes
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre questões controversas e trabalhos individuais de reflexão
• Acesso a todo o conteúdo desde qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à internet

Todos os conhecimentos necessários para o designer gráfico estarão compilados neste Programa avançado, otimizando seu esforço com os melhores resultados"

O desenvolvimento deste programa está orientado à prática do aprendizado teórico proposto. Através dos sistemas de ensino mais eficazes, métodos comprovados e utilizados nas universidades mais prestigiadas do mundo, você será capaz de adquirir novos conhecimentos de uma maneira eminentemente prática. Desta forma, nos comprometemos a transformar seus esforços em competências reais e imediatas.

Nosso sistema online é outro ponto forte desta capacitação. Com uma plataforma interativa que aproveita os mais recentes desenvolvimentos tecnológicos, as ferramentas digitais mais interativas são disponibilizadas Assim, podemos garantir uma aprendizagem totalmente adaptável às suas necessidades, sendo possível conciliar perfeitamente esta capacitação com sua vida pessoal ou profissional.

Uma aprendizagem fácil e intensiva que lhe proporcionará todas as ferramentas necessárias para atuar nesta área, através de um Programa avançado específico e prático"

Uma capacitação que permitirá implementar rapidamente os conhecimentos adquiridos em sua prática diária"

Este conteúdo foi desenvolvido por uma equipe de profissionais conscientes da relevância de uma capacitação atualizada para avançar com segurança e competitividade dentro desta área, exercendo a profissão com excelentes resultados.

Este Programa avançado conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado”

Módulo 1. Desenho para o Design 

1.1. Introdução ao desenho

1.1.1. Definição do conceito
1.1.2. Possibilidades técnicas
1.1.3. A importância do desenho analógico
1.1.4. O desenho ao longo da história

1.2. Materiais I: técnicas secas

1.2.1. Papéis adequados
1.2.2. Carvão vegetal
1.2.3. Sanguínea e Conté
1.2.4. Grafite
1.2.5. Lápis coloridos
1.2.6. Marcadores e canetas
1.2.7. Pastel

1.3. Materiais II: técnicas úmidas

1.3.1. Papéis adequados
1.3.2. Têmpera (pintura)
1.3.3. Tinta chinesa
1.3.4. Aquarela

1.4. Análise natural

1.4.1. O Desenho à mão livre
1.4.2. A linha e o ponto
1.4.3. A mancha
1.4.4. Caso prático: soltar a mãos
1.4.5. Ajuste: proporção e escala

1.5. Técnicas de desenho manual

1.5.1. Cross hatching
1.5.2. Técnica de sombreamento
1.5.3. Relação com formas geométricas
1.5.4. O uso da fantasia

1.6. O desenho técnico

1.6.1. Padronização
1.6.2. Sistema diédrico
1.6.3. Perspectiva isométrica
1.6.4. Perspectiva cavaleira
1.6.5. Perspectiva cônica

1.7. A luz como modulador de volume

1.7.1. Direção da luz e projeção de sombras
1.7.2. O claro-escuro
1.7.3. Tons de cinza. A intensidade do traço
1.7.4. Exercícios de aplicação

1.8. O desenho em mídia digital

1.8.1. Do analógico ao digital
1.8.2. A mesa digitalizadora
1.8.3. O ipad: Procreate
1.8.4. Desenho 3D: Sketchup

1.9. Tipos de desenho de acordo com seu temática

1.9.1. Os grandes temas: natureza morta, retrato, nudez, paisagens e cenas de gênero
1.9.2. Formas artificiais
1.9.3. Formas naturais
1.9.4. O ser humano

1.10. Da idéia ao papel

1.10.1. Caso prático I: O que eu vejo?
1.10.2. Caso prático II: Como eu me sinto?
1.10.3. Caso prático III: desenho técnico em SketchUp
1.10.4. Caso prático IV: escolha temática

Módulo 2. Introdução às Cores 

2.1. Cor, princípios e propriedades

2.1.1. Introdução às Cores
2.1.2. Luz e cor: sinestesia cromática
2.1.3. Atributos de cor
2.1.4. Pigmentos e corantes

2.2. As cores no círculo cromático

2.2.1. O círculo cromático
2.2.2. Cores frias e quentes
2.2.3. Cores primárias e derivados
2.2.4. Relações de cor: harmonia e contraste

2.3. Psicologia das cores

2.3.1. Construção do significado de uma cor
2.3.2. A carga emocional
2.3.3. Valor denotativo e conotativo
2.3.4. Marketing emocional O peso da cor

2.4. Teoria da cor

2.4.1. Uma teoria científica Isaac Newton
2.4.2. A teoria das cores de Goethe
2.4.3. Juntando-se à teoria da cor de Goethe
2.4.4. Psicologia das cores de acordo com Eva Heller

2.5. Insistindo na classificação por cores

2.5.1. O cone duplo de Guillermo Ostwald
2.5.2. Albert Munsell é sólido
2.5.3. O cubo de Alfred Hickethier
2.5.4. O triângulo CIE (Commission Internationale de l'Éclairage)

2.6. O estudo individual das cores

2.6.1. Preto e Branco
2.6.2. Cores neutras A escala de cinzas
2.6.3. Monocromático, bicromo, policromado
2.6.4. Aspectos simbólicos e psicológicos das cores

2.7. Modelos coloridos

2.7.1. Modelo subtrativo Modo CMYK
2.7.2. Modelo aditivo Modo RGB
2.7.3. Modelo HSB
2.7.4. Sistema Pantone A pantonera

2.8. De la Bauhaus a Murakami

2.8.1. A Bauhaus e seus artistas
2.8.2. A teoria Gestalt a serviço da cor
2.8.3. Josef Albers A interação das cores
2.8.4. Murakami, as conotações da ausência de cor

2.9. Cor no projeto de design

2.9.1. Pop Art. A cor das culturas
2.9.2. Criatividade e cor
2.9.3. Artistas contemporâneos
2.9.4. Análise a partir de diferentes pontos de vista e perspectivas

2.10. Gestão das cores no ambiente digital

2.10.1. Espaços de cor
2.10.2. Perfis de cor
2.10.3. Calibração de monitores
2.10.4. O que temos que ter em mente

Módulo 3. Fundamentos da Criatividade

3.1. Introdução criativa

3.1.1. O estilo na arte
3.1.2. Aprimore o seu olhar
3.1.3. Qualquer pessoa pode ser criativa?
3.1.4. As linguagens pictóricas
3.1.5. O que eu preciso? Materiais

3.2. A percepção como o primeiro ato criativo

3.2.1. O que você vê? O que você ouve? O que você sente?
3.2.2. Perceba, observa, examina atentamente
3.2.3. O retrato e o auto-retrato: Cristina Núñez
3.2.4. Caso prático: fotodiálogo Mergulhando em si

3.3. Diante do bloqueio criativo

3.3.1. Desenhar sem medo
3.3.2. O caderno como ferramenta
3.3.3. O que é o Livro do Artista?
3.3.4. Referências

3.4. Criando o Livro do Artista

3.4.1. Análise e jogo: lápis e marcadores
3.4.2. Truques para soltar a mão
3.4.3. Primeiras linhas
3.4.4. Caneta bico de pena

3.5. Criando o Livro do Artista II

3.5.1. A mancha
3.5.2. As ceras Experimentação
3.5.3. Pigmentos naturais

3.6. Criando o Livro do Artista III

3.6.1. Collage e fotomontagem
3.6.2. Ferramentas tradicionais
3.6.3. Ferramentas online: Pinterest
3.6.4. Experimentação com a composição de imagens

3.7. Fazer sem pensar

3.7.1. O que ganhamos fazendo sem pensar?
3.7.2. Improvisar: Henri Michaux
3.7.3. Action painting

3.8. O crítico como artista

3.8.1. A crítica construtiva
3.8.2. Manifesto sobre uma crítica criativa

3.9. O bloqueio criativo

3.9.1. O que é bloqueio?
3.9.2. Ampliando os limites
3.9.3. Caso prático: sujando as mãos

3.10. Estudo do nosso Livro de Artista

3.10.1. As emoções e sua gestão no campo criativo
3.10.2. Seu próprio mundo em um caderno
3.10.3. O que eu senti? Autoanálise
3.10.4. Caso prático: autocrítica

Módulo 4. Projetos de Imagem 

4.1. Terapia de Arte

4.1.1. O que é a arteterapia?
4.1.2. Origens da arteterapia
4.1.3. Função e benefícios
4.1.4. Referências visuais

4.2. Auto-consciencialização

4.2.1. Atividade I: Quem eu fui?
4.2.2. Atividade II: Quem sou eu?
4.2.3. Atividade III: Eu comigo
4.2.4. Reflexões

4.3. Transições de identidade

4.3.1. Atividade: minha identidade transita
4.3.2. Referências
4.3.3. Desenvolvimento da atividade
4.3.4. Análise de resultados

4.4. O corpo, lugar onde o sentido está inscrito e reconstruído

4.4.1. Apresentação: O corpo ideal?
4.4.2. Os estereótipos sociais, homens e mulheres
4.4.3. Abordagem reflexiva: o corpo como um terreno significativo
4.4.4. Atividade: representação do ideal corporal social e pessoal
4.4.5. Conclusões

4.5. A imagem abstrata

4.5.1. A imagem representativa
4.5.2. A imagem abstrata
4.5.3. A imagem simbólica
4.5.4. Atividade: rota da abstração

4.6. Imagens identificáveis I: as texturas

4.6.1. Arte háptica: do visual ao tátil
4.6.2. A importância das texturas
4.6.3. Texturas táteis
4.6.4. Texturas ópticas
4.6.5. Texturas fictícias
4.6.6. Texturas orgânicas e geométricas

4.7. Imagens identificáveis II: projeto de texturas

4.7.1. Atividade: história infantil com texturas
4.7.2. Temática, cores e materiais
4.7.3. Organização
4.7.4. Referências visuais

4.8. A experiência da cor

4.8.1. O uso da cor. Mandalas
4.8.2. Artistas de referência
4.8.3. Atividade: Instalação experimental com cores
4.8.4. Análise e conclusões

4.9. Experimentando a imagem digital

4.9.1. Apresentação da atividade
4.9.2. Busca de imagens de referência
4.9.3. Processo de esboço
4.9.4. Tinta e coloração no Photoshop
4.9.5. Retoques finais e apresentação

4.10. Além da imagem: metadados

4.10.1. Design digital e metadados
4.10.2. Incorporação de metadados
4.10.3. Estruturas metainformativas
4.10.4. Referências

Uma capacitação exclusiva, fundamental e decisiva para impulsionar sua trajetória profissional”