Este é o programa perfeito para completar seu perfil profissional como ilustrador, além de melhorar seu currículo com um diferencial e destacá-lo em qualquer processo de recrutamento" 

As possibilidades de comunicação que surgiram com o desenvolvimento da narrativa digital permitiram estratégias criativas mais eficazes e especializadas, apresentando um potencial de persuasão capaz de atingir um público alvo mais amplo e de forma mais eficaz. Além disso, ao longo dos anos, foram implementadas novas ferramentas cada vez mais específicas e completas, o que não só facilitou o trabalho dos profissionais desta área, como também lhes permitiu desenvolver projetos mais técnicos adaptados às exigências do mercado atual. 

Baseando-se nestes aspectos, a  TECH compilou neste Programa avançado de Ilustração Profissional em Projetos de Narrativas Digitaisas informações mais completas e sólidas deste campo, permitindo que o aluno especialize-se nesta área. Trata-se de um programa multidisciplinar e dinâmico que analisa as principais características da ilustração aplicada à arte digital e a criação de comics como meio de expressão, enfatizando também as complexidades da animação e seus futuros paradigmas. Por último, apresentaremos ao aluno o Concept Art que permitirá desenvolver um conhecimento profundo das principais ferramentas e estratégias criativas para transformar ideias em imagens.

Serão 600 horas de material teórico e prático, ao qual foram adicionados conteúdos complementares de alta qualidade: vídeos detalhados, imagens, resumos dinâmicos, exercícios de autoconhecimento, artigos de pesquisa e leituras complementares. Desta forma, o aluno poderá analisar os diferentes aspectos do plano de estudos de forma personalizada, realizando uma capacitação adaptada aos diferentes níveis de exigência dos alunos.    

Graças ao seu formato 100% online, você poderá trabalhar no aprimoramento de suas habilidades criativas na gestão de projetos de narração digital"

Este Programa avançado de Ilustração Profissional em Projetos de Narrativas Digitais conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em Ilustração Profissional
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e extremamente úteis fornecem informações práticas sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão
• Exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Um programa perfeito para aprofundar-se nos detalhes do Concept Art e desenvolver um conhecimento especializado das técnicas de escultura profissionais no âmbito digital"

A equipe de professores deste programa inclui profissionais da área, cuja experiência de trabalho é somada nesta capacitação, além de reconhecidos especialistas de instituições e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surjam ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo desenvolvido por destacados especialistas nesta área.

Você trabalhará com as ferramentas mais sofisticadas do ambiente profissional criativo especializado na área da animação"

Você gostaria de adquirir as habilidades de um especialista em ilustração e semiótica para canais digitais? Escolha este programa e avance em sua trajetória profissional"

A concorrência é muito ampla em termos da oferta acadêmica atualmente disponível no mercado de qualificações que permita ao profissional especializar-se na área de narrativas digitais. No entanto, nenhum programa se aproxima do material proporcionado pela TECH. Isto porque esta universidade inclui em todos os seus programas de formação não somente o melhor conteúdo teórico, mas também oferece estudos de casos práticos através dos quais os graduados poderão aprimorar suas habilidades. Também é selecionado uma variedade de materiais complementares de alta qualidade, o que permitirá ao aluno aprofundar-se de forma personalizada nos conceitos mais importantes para o seu desempenho profissional. 

Com a metodologia pedagógica utilizada pela TECH, você vivenciará um processo de aprendizagem natural e progressivo, sem precisar investir horas adicionais no estudo" 

Módulo 1. Narrativa Digital aplicada à Ilustração

1.1. Como transferir a narrativa digital para a ilustração?

1.1.1. A narrativa digital
1.1.2. A arte de contar histórias
1.1.3. Recursos disponíveis

1.2. A cibercultura e a arte digital

1.2.1. A cibercultura do novo século
1.2.2. A cultura aplicada à tecnologia
1.2.3. Ilustradores de sucesso no ambiente digital

1.3. A ilustração narrativa

1.3.1. Contar uma história
1.3.2. Roteiro e refinamento
1.3.3. A continuidade
1.3.4. Outros elementos narrativos

1.4. Ilustração e semiótica

1.4.1. A semiologia no campo da ilustração
1.4.2. A simbologia como recurso
1.4.3. A sintaxe da imagem

1.5. Gráficos que falam por si

1.5.1. Eliminar o texto
1.5.2. A expressão gráfica
1.5.3. Desenhar com um discurso em mente
1.5.4. O desenho infantil como paradigma

1.6. A narrativa digital como um recurso didático

1.6.1. Desenvolvimento de narrativas
1.6.2. O ambiente de hipertexto
1.6.3. O ambiente multimídia

1.7. O poder do Storytelling

1.7.1. Aproveitar o Storytelling
1.7.2. Gestão do discurso
1.7.3. Ações complementares
1.7.4. Aplicação de matizes

1.8. Principais tendências em ilustração

1.8.1. Artistas de sucesso
1.8.2. Estilos visuais que fizeram história
1.8.3. Copiar ou definir seu próprio estilo?
1.8.4. A demanda do cliente potencial

1.9. Técnicas narrativas para aprimoramento visual

1.9.1. A narrativa visual
1.9.2. Harmonia e contraste
1.9.3. Conectividade com a história
1.9.4. Alegorias visuais

1.10. Identidade visual narrativa de um personagem

1.10.1. A identificação de um personagem
1.10.2. Comportamento e gestos
1.10.3. A autobiografia
1.10.4. Discurso gráfico e suporte de projeção

Módulo 2. Ilustração Profissional focada em Comics

2.1. O comic como meio de expressão

2.1.1. O comic como mídia para comunicação gráfica
2.1.2. O design dos comics visuais
2.1.3. A reprodução de cores nos comics

2.2. Técnicas e evolução do comics

2.2.1. O início dos comics
2.2.2. Evolução gráfica
2.2.3. Os motivos narrativos
2.2.4. A representação de elementos

2.3. Pensamento formal

2.3.1. A estrutura de um comic
2.3.2. A narração da história
2.3.3. O desenho dos personagens
2.3.4. O desenho dos cenários
2.3.5. O discurso das cenas

2.4. O gênero de super-herói

2.4.1. O comics de super-herói
2.4.2. O caso da Marvel Comics
2.4.3. O caso da DC Comics
2.4.4. Design visual

2.5. O gênero fantástico e de aventuras

2.5.1. O gênero de fantasia
2.5.2. O design de personagens fantásticos
2.5.3. Recursos e referências visuais

2.6. O comic na Ásia

2.6.1. Princípios visuais da ilustração na Ásia
2.6.2. O design da caligrafia no Oriente
2.6.3. A narrativa visual dos comics
2.6.4. O design gráfico oriental

2.7. Desenvolvimento técnico do mangá

2.7.1. O design do Mangá
2.7.2. Aspectos formais e estrutura
2.7.3. Storytelling e roteiro gráfico

2.8. A relação entre o Mangá e o anime

2.8.1. A animação no Japão
2.8.2. Características do anime
2.8.3. O processo do design do anime
2.8.4. Técnicas visuais no anime

2.9. O comic em mídias digitais

2.9.1. O comic através da televisão
2.9.2. Animação de um comic
2.9.3. Equilíbrio de cores e códigos visuais
2.9.4. Estrutura gráfica e formatos

2.10. Projeto: design de um comic personalizado

2.10.1. Definição dos objetivos
2.10.2. A história a ser desenvolvida
2.10.3. Os personagens e intérpretes
2.10.4. Design de cenários
2.10.5. Formatos

Módulo 3. Ilustração e Animação

3.1. A animação como meio ilustrativo

3.1.1. Desenhar para animar
3.1.2. Primeiros esboços
3.1.3. Abordagens e artes finais
3.1.4. Ilustração com movimento

3.2. A sofisticação da animação

3.2.1. A tecnologia no campo da animação
3.2.2. Principais para animar elementos
3.2.3. Novos métodos e técnicas

3.3. Paradigmas de sucesso na animação

3.3.1. O reconhecimento do sucesso
3.3.2. Os melhores estúdios de animação
3.3.3. Tendências visuais
3.3.4. Curtas e longas metragens

3.4. Tecnologia atual em animação

3.4.1. O que precisamos para animar uma ilustração?
3.4.2. Software disponível para animar
3.4.3. Dar vida a um personagem e a um cenário

3.5. Conceitualização de uma história animada

3.5.1. O conceito gráfico
3.5.2. O roteiro e o Storyboard
3.5.3. A modelagem das formas
3.5.4. Desenvolvimento técnico

3.6. Ilustração aplicada a uma campanha publicitária

3.6.1. Ilustração publicitária
3.6.2. Referências
3.6.3. O que você quer contar?
3.6.4. Transferir ideias para mídias digitais

3.7. Síntese gráfica

3.7.1. Menos é mais
3.7.2. Ilustrando com sutileza
3.7.3. A geometria na ilustração

3.8. Design de uma história de animação em 2D

3.8.1. A ilustração em 2D
3.8.2. Considerações técnicas na animação em 2D
3.8.3. Contar histórias em 2D
3.8.4. Os cenários em 2D

3.9. Design de uma história de animação em 3D

3.9.1. A ilustração em 3D
3.9.2. Considerações técnicas na animação em 3D
3.9.3. O volume e a modelagem
3.9.4. A perspectiva na animação 3D

3.10. A arte de simular o 3D com o 2D

3.10.1. Percepção visual na animação
3.10.2. As texturas na animação
3.10.3. A luz e o volume
3.10.4. Referências visuais

Módulo 4. Arte Conceitual

4.1. O que é  Concept Art?

4.1.1. Definição e utilização do conceito
4.1.2. Aplicação da Concept Art às novas mídias
4.1.3. Desenvolvimento digital do Concept Art

4.2. Cores e composição digital

4.2.1. A pintura digital
4.2.2. As bibliotecas e as paletas de cores
4.2.3. A coloração digital
4.2.4. Aplicação de texturas

4.3. Técnicas escultóricas tradicionais

4.3.1. A ilustração introduzida na escultura
4.3.2. Técnicas de modelagem de esculturas
4.3.3. Texturas e volume
4.3.4. Projeto de escultura

4.4. Pintura e texturização 3D

4.4.1. A pintura no design 3D
4.4.2. Texturas naturais e artificiais em 3D
4.4.3. Caso prático: realismo em videogames

4.5. Modelagem de personagens e desenhos animados

4.5.1. Definição de um personagem 3D
4.5.2. Software a ser utilizado
4.5.3. Suporte técnico
4.5.4. Ferramentas utilizadas

4.6. Definição de objetos e cenários

4.6.1. O cenário de uma ilustração
4.6.2. O design de cenários em projeção isométrica
4.6.3. Os objetos complementares
4.6.4. A decoração do ambiente

4.7. Linguagem cinematográfica

4.7.1. O cinema de animação
4.7.2. Recursos gráficos visuais
4.7.3. Gráficos em movimento
4.7.4. Imagem real vs. Animação computadorizada

4.8. Retoque e refinamento estético

4.8.1. Erros mais comuns no design 3D
4.8.2. Oferecer maior realismo
4.8.3. Especificações técnicas

4.9. Simulação de um projeto 3D

4.9.1. Design volumétrico
4.9.2. O espaço e o movimento
4.9.3. A estética visual dos elementos
4.9.4. Os últimos retoques

4.10. Gestão artística de um projeto

4.10.1. Funções da direção artística
4.10.2. Análise do produto
4.10.3. Considerações técnicas
4.10.4. Avaliação do pr

O futuro da ilustração está na área digital. Você está avançando em direção ao progresso?"