Se você sonha em ver seus projetos nas passarelas de Paris, Milão ou Nova York, este programa lhe proporcionará tudo o que você precisa para chegar lá"

A moda está em constante evolução, impulsionada por gênios criativos que sabem, com anos de antecedência, quais serão as próximas tendências. Assim, a influência dessas pessoas é enorme, pois a importância do design, do vestuário e dos têxteis está se tornando cada vez mais essencial a nível social e cultural. Em última análise, milhões de pessoas se definem, em grande parte, por sua aparência, e o vestuário desempenha um enorme papel nesta área.

É por isso que as grandes empresas têxteis e as mais prestigiadas casas de design estão constantemente à procura das próximas estrelas de design, que não só sabem tudo sobre técnicas de costura e métodos de trabalho, mas que podem trazer uma nova visão e um estilo revolucionário para seu vestuário. Este Advanced Master, portanto, foi desenvolvido com esta perspectiva em mente, pois ele fornecerá aos estudantes tudo o que eles precisam para se destacar neste mundo competitivo e apaixonante.

Proporcionará o melhor conhecimento sobre questões como design de vestuário, joias e acessórios, a comercialização de uma coleção, as melhores técnicas de padronagem e confecção, tanto para homens quanto para mulheres, design de moda, tecnologia têxtil e a história do vestuário, entre muitas outras.

O designer, portanto, poderá se tornar uma figura de liderança neste campo graças a este programa, que é desenvolvido através de um sistema de aprendizado 100% online especialmente desenvolvido para profissionais atuantes. O aluno também será acompanhado pelo melhor corpo docente, responsável por orientar o estudante utilizando inúmeros recursos multimídia: vídeos, masterclasses, resumos interativos e todos os tipos de leitura complementar.

As grandes casas de design estão à procura das novas estrelas da moda: você pode ser uma deles”

Este Advanced Master em Design de Moda Integral conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em design e moda
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil, fornece informações científicas e práticas sobre as disciplinas essenciais para o exercício da profissão
• Contém exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado
• Ênfase particular em metodologias inovadoras em Design de Moda Integral
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Este programa não só oferece uma visão da história e da técnica do design de moda, mas lhe proporcionará também uma grande perspectiva criativa para melhorar suas peças de vestuário"

O corpo docente deste programa inclui profissionais da área de desenvolvimento, que trazem a experiência de seu trabalho para este programa, assim como especialistas reconhecidos de empresas líderes e universidades de prestígio.

O seu conteúdo multimídia desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, oferece ao profissional uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará um estudo imersivo e programado para capacitar em situações reais.

Este programa de estudos se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, na qual o aluno deverá resolver as diferentes situações de práticas profissionais que surgirem ao longo da capacitação. Para isso, o profissional contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo, desenvolvido por especialistas reconhecidos nesta área.

O sistema 100% online da TECH lhe permitirá estudar no seu próprio ritmo, sem interromper sua vida diária, sem a necessidade de horários rígidos"

Você terá à sua disposição os melhores recursos didáticos, ministrados por um corpo docente de grande prestígio na área da moda"

O principal objetivo deste Advanced Master em Design de Moda Integral é fornecer ao profissional todas as ferramentas necessárias para se tornar uma figura de liderança neste importante campo artístico. Para este fim, reuniu um corpo docente de grande prestígio, que preparou o conteúdo mais completo e atualizado e oferece aos estudantes um método de aprendizagem flexível que se adaptará às suas circunstâncias pessoais.

Este Advanced Master integra todos os conteúdos necessários para que seu design alcance o mais alto nível"

Objetivos gerais

• Desenvolver habilidades virtuais para o novo ambiente da moda, lidando com os códigos atuais e promovendo um espírito criativo e artístico
• Desenvolver um projeto de design profissional com impacto global com base em novas oportunidades
• Desenvolver com consciência no uso de materiais, graças a um profundo conhecimento no uso de tecidos
• Ter agilidade e flexibilidade para lidar com as mudanças em uma perspectiva interdisciplinar
• Concretizar a conexão entre o mundo imaginário e o mundo real
• Obter um conhecimento detalhado do design de moda e sua evolução, que será relevante para o trabalho dos profissionais que desejam se desenvolver neste setor
• Produzir modelos em papel e técnicas digitais que reflitam o desenho idealizado
• Utilizar técnicas de padronagem e confecção para criar peças de vestuário e acessórios
• Desenhar projetos de moda de sucesso
• Aprender sobre fotografia de moda para fazer o melhor uso possível das coleções criadas
• Desenvolver as habilidades precisas que permitirão aos estudantes tornar-se grandes designers de roupas masculinas, seja através de sua própria empresa ou trabalhando para empresas e marcas líderes no setor
• Elaborar projetos de moda masculina que conquistem a preferência do público

Objetivos específicos

Módulo 1. Design de moda estrutural e integral

• Conceber ideias e representá-las de uma forma visual
• Conhecer a fundo a estrutura da figura humana para comunicar a função da peça
• Saber lidar com técnicas tradicionais, juntamente com aquelas ferramentas tecnológicas, que permitem esboçar um padrão quase sem noções gráficas

Módulo 2. O produto têxtil

• Aprofundar conhecimentos sobre a estrutura da silhueta e as medidas
• Conhecer os fundamentos do design de peças de vestuário e acessórios
• Realizar os testes dos produtos desenvolvidos

Módulo 3. O design de joias e acessórios

• Idealizar e projetar uma coleção de acessórios a nível profissional, garantindo sua viabilidade
• Desenvolver um padrão técnico e artesanal, prestando especial atenção à escolha dos materiais
• Obter conhecimentos especializados sobre gemas e pedras preciosas, mas também sobre ferramentas digitais específicas do setor

Módulo 4. Vestuário de roupas especiais

• Aprender a desenhar figurinos para cinema, teatro e televisão
• Ser capaz de criar coleções esportivas que atraiam o público
• Especializar-se em vestuário de alta costura

Módulo 5. CLO Virtual Fashion Design

• Utilizar diferentes ferramentas de design 2D e 3D
• Ter um conhecimento profundo e ser capaz de usar o programa CLO Virtual Fashion
• Saber como projetar figurinos digitais para videogames

Módulo 6. Estilismo e tendências de moda

• Saber produzir um relatório de tendências preditivas que minimize os riscos e otimize os recursos dos designers
• Compreender as novas tendências de moda e estilos de vida dos consumidores, a fim de criar designs atrativos

Módulo 7. Identidade visual = UX + branding

• Desenvolver a criatividade artística através da análise científica dos dados
• Aprender a pensar a partir do questionamento e da análise das variáveis apropriadas à moda
• Prever tendências de moda, identificando padrões de comportamento, construindo sequências de eventos e traduzindo-os em um esquema de representação
• Dominar as principais ferramentas e programas de data science, entendendo o que é inteligência artificial e para que ela é usada, bem como quando aplicá-la
• Entender como funcionam as linguagens de programação e se familiarizar com elas
• Desenvolver o uso e a prática das principais ferramentas tecnológicas do marketing digital de moda, aplicando métricas essenciais e específicas que permitam avaliar tomada de decisões em um departamento de inovação
• Construir uma identidade representativa do crescimento exponencial de uma marca de moda, criando uma história viva
• Replicar o funcionamento das ferramentas tecnológicas na maioria dos setores da moda: cosméticos, joalheria, vestuário e calçados

Módulo 8. Comercialização da coleção

• Ser capaz de projetar uma imagem apropriada da marca ou coleção
• Apresentar as coleções ao público de uma forma atraente e coerente
• Saber coordenar eventos de moda e promover o uso de peças de vestuário sustentáveis

Módulo 9. Gestão de compras para a moda

• Aprender a administrar cada um dos processos envolvidos na comercialização de uma peça de vestuário
• Realizar uma análise completa para ajudar a entender as intenções de compra do cliente
• Armazenar os produtos mais vendidos antes de esgotar o stock
• Dominar as ferramentas tecnológicas que são a base do big data e que lhe permitirão ganhar vantagem sobre seus concorrentes, reduzindo o tempo

Módulo 10. Oficina de empreendedorismo e gestão criativa

• Projetar ideias de sucesso com uma proposta de valor diferencial através dos diferentes modelos de negócios que existem na moda
• Desenvolver as habilidades analíticas e a visão de mercado capazes de construir um ecossistema de marca consistente e duradouro
• Comercializar o valor diferencial de uma empresa de moda, graças ao desenvolvimento de uma atitude criativa e inovadora
• Proporcionar novas perspectivas ao mercado internacional de design com uma visão para o futuro
• Aplicar o pensamento reflexivo às ações concretas e tornar a criatividade um valor transformador, liderando a mudança atual

Módulo 11. Fundamentos e introdução ao Design

• Conhecer os fundamentos do design, assim como as referências, estilos e movimentos que lhe deram forma desde o início até os dias de hoje
• Conectar e correlacionar as diferentes áreas do design, campos de aplicação e ramos profissionais
• Escolher as metodologias de projeto adequadas para cada caso
• Conhecer os processos de ideação, criatividade e experimentação e saber como aplicá-los aos projetos
• Integrar a linguagem e a semântica nos processos de ideação de um projeto, relacionando-os com seus objetivos e valores de uso

Módulo 12. Padronagem e confecção

• Conhecer o desenvolvimento e a representação de um molde
• Aprender como criar qualquer tipo de molde de forma autônoma
• Conhecer os fundamentos da costura
• Diferenciar os tipos de ferramentas e máquinas na fabricação de peças de vestuário
• Identificar os materiais têxteis e seus principais usos
• Desenvolver métodos práticos de pesquisa para produção criativa de peças de vestuário

Módulo 13. Fotografia

• Ter noções básicas de câmeras fotográficas
• Conhecer o software de revelação e edição de fotografias
• Administrar e compreender o vocabulário e os conceitos básicos da linguagem visual e audiovisual
• Analisar de forma crítica as imagens de diferentes tipos
• Gerenciar recursos e fontes relacionadas com o tema

Módulo 14. Desenho de Moda

• Compreender a anatomia humana e suas principais características, a fim de poder representá-la dentro do figurino de moda
• Conhecer o cânone do corpo humano a fim de permitir a estilização do figurino de moda
• Analisar e diferenciar minuciosamente as áreas mais importantes do corpo humano para a realização de um figurino de moda
• Diferenciar as técnicas de representação gráfica e plástica na ilustração de moda
• Buscar o estilo pessoal no figurino de moda, que seja a marca registrada da identidade do designer de moda

Módulo 15. Tecnologia têxtil

• Identificar diferentes tipos de fibras têxteis
• Selecionar um material têxtil para um desenho específico de acordo com suas propriedades
• Conhecer as técnicas de coloração
• Dominarf os ligamentos para saber como aplicá-los no trabalho diário
• Conhecer as propriedades dos diferentes materiais e as técnicas de manipulação e elaboração dos mesmos
• Conhecer as principais técnicas de estamparia têxtil

Módulo 16. Sistemas de representação aplicados à moda

• Diferenciar os contextos profissionais de aplicação do desenho técnico de moda e compreender a utilidade das características deste tipo de representação
• Saber como fazer desenhos planos de peças de roupas
• Entender como fazer desenhos planos de peças de vestuário que comuniquem as características de cada modelo ao modelista e ao confeccionador
• Representar diferentes acessórios de moda
• Produzir uma ficha técnica altamente descritiva

Módulo 17. Design de Moda

• Compreender as diferentes metodologias de trabalho aplicadas ao design de moda
• Desenvolver procedimentos criativos que auxiliem no trabalho do design de moda
• Apresentar ao aluno os procedimentos técnicos necessários para a realização de um design de moda
• Conhecer os diferentes meios de divulgação e comunicação do produto de moda
• Entender o processo de realização de projetos de moda em todas as suas fases
• Adquirir recursos para a apresentação visual e comunicação do projeto de moda

Módulo 18. Sustentabilidade na moda

• Compreender que o estilo de vida humano atual nos torna consumidores insustentáveis
• Adquirir e incorporar critérios ambientais e de sustentabilidade na fase de concepção e desenvolvimento do projeto
• Conhecer as medidas preventivas e apropriadas para reduzir o impacto ambiental
• Utilizar a sustentabilidade como um requisito na metodologia de projeto
• Proporcionar aos alunos as fontes de inspiração naturais e ecologicamente corretas

Módulo 19. História da moda

• Reunir estratégias metodológicas e estéticas que ajudem a apoiar e desenvolver processos criativos
• Associar a linguagem formal e simbólica à funcionalidade no campo da moda
• Justificar as contradições entre o luxo da moda e os valores éticos
• Refletir sobre o impacto da inovação e da qualidade na produção de moda, prêt-à-porter e moda de low cost na qualidade de vida e no meio ambiente
• Conhecer e valorizar os usos e formas históricas em que a moda tem recorrido à construção de imaginários
• Realizar corretas leituras denotativas e conotativas de imagens de moda

Módulo 20. Design de moda avançado

• Desenvolver o pensamento crítico em relação às práticas, tendências e resultados do design de moda, desenvolvendo o julgamento pessoal informado
• Ser capaz de compreender e comunicar visualmente informações, dominar as técnicas de apresentação gráfica de projetos de design
• Ter um conhecimento básico dos processos de construção, tecnologia de materiais e técnicas de produção e as disciplinas correspondentes
• Ter a capacidade de desenvolver de forma coerente um processo de design que responda adequadamente a um conjunto ordenado de necessidades e exigências

Módulo 21. História da indumentária

• Identificar a linguagem e os recursos expressivos em relação ao conteúdo
• Selecionar os recursos de pesquisa e inovação para resolver as questões apresentadas dentro das funções, necessidades e materiais da indumentária
• Diferenciar os processos psicológicos na evolução das peças na história da indumentária
• Associar a linguagem formal e simbólica à funcionalidade no campo da indumentária
• Demonstrar a interrelação entre os elementos do vestuário e os campos humanísticos
• Justificar as contradições entre o luxo indumentário e os valores éticos
• Refletir sobre o impacto da inovação e da qualidade na produção de moda, prêt-à-porter e moda de Low Cost sobre a qualidade de vida e o meio ambiente

Módulo 22. Modelagem Masculina

• Conhecer a história da moda masculina
• Ter critérios próprios, baseados no conhecimento, para o desenvolvimento da moda masculina
• Compreender a morfologia masculina e suas peculiaridades
• Conhecer os moldes comumente usados na moda masculina
• Aprender a fazer um terno sob medida

Uma experiência de capacitação única, fundamental e decisiva para impulsionar seu crescimento profissional"