A TECH apresenta este Programa avançado como uma oportunidade fundamental para a carreira profissional do músico, de se tornar um especialista com experiência em Harmonia e Notação em apenas 6 meses"  

O conhecimento básico da linguagem musical não é suficiente para realizar composições e arranjos do mais alto nível. Para alcançar isto é necessário dominar a Harmonia e a Notação Musical em sua totalidade. Como resultado, os profissionais que se dedicam a esta área, podem criar novos temas adaptados a múltiplos instrumentos e conjuntos dos mesmos, assim como para vários conjuntos diversos. É que hoje em dia, existem muitos recursos disponíveis para realizar isto de forma eficaz através de um conhecimento profundo das regras básicas da estrutura geral da produção sonora.

E é nisso que este Programa avançado de Harmonia e Notação Musical se concentra, nas características fundamentais desta área e nas técnicas e estratégias que o aluno pode adquirir para dominá-lo em apenas seis meses de capacitação teórica e prática. Este programa inclui 450 horas do melhor conteúdo diversificado, consistindo de: um conteúdo dinâmico e completo projetado por especialistas do ramo, estudos de caso para aprimorar suas competências e material adicional de alta qualidade para que o aluno possa contextualizar as informações e aprofundar de maneira personalizada em aspectos como, a condução de voz, os diferentes tipos de cordas, dissonância ou modulação, entre outros.

Tudo isso, de maneira 100% online. A principal característica deste programa multidisciplinar é a grande oportunidade que ele oferece a todos aqueles alunos que estão procurando ampliar suas habilidades profissionais, mas não têm tempo suficiente para participar de aulas presenciais com horários restritos. Dessa forma, isso dá a eles, acesso a um programa de mais alto nível acadêmico, adaptado não apenas às suas necessidades, mas também às exigências do setor e às especificações atuais do mercado de trabalho. 

Você gostaria de dominar o baixo cifrado harmônico? Neste Programa avançado você encontrará as ferramentas para alcançá-lo de uma maneira segura e 100% online"

Este Programa avançado de Harmonia e Notação Musical conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de estudos de caso apresentados por especialistas em direção musical
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e eminentemente práticos que foram criados, fornecem uma informação técnica e prática sobre aquelas disciplinas que são indispensáveis para a prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Destaque de maior importância para as metodologias inovadoras
• As lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com conexão à internet

Você trabalhará com as informações mais completas e atualizadas sobre a condução de vozes e os acordes da escala para formar melodias altamente especializadas e técnicas"   

O corpo docente inclui uma equipe de profissionais do setor que trazem sua experiência de trabalho para esta capacitação, assim como especialistas reconhecidos de companhias de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso. Para isso , contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Se você está procurando um programa para ajudá-lo com cadências e dissonâncias, esta é a opção perfeita para alcançar isto através de 450 horas do melhor conteúdo teórico, prático e adicional"

Você terá acesso ilimitado ao campus virtual: sem horários e através de qualquer dispositivo com conexão à internet, seja computador, Tablet ou telefone celular"

A TECH utiliza as melhores ferramentas acadêmicas e a metodologia eficaz e inovadora de Relearning em todos os seus cursos. Também garante um número mínimo de horas de material adicional em diferentes formatos, de modo que o aluno formado possa não só contextualizar as informações desenvolvidas no programa de estudos, mas também estudar em profundidade os aspectos que ele considera mais interessantes ou relevantes para seu desempenho no trabalho. Tudo isso, é o que torna este curso o melhor do mercado, graças ao qual o músico será capaz de se desenvolver de forma ampla e consciente, contribuindo para melhorar seu futuro profissional através de um programa 100% online. 

Graças aos diversos materiais adicionais que você encontrará no campus virtual, você será capaz de ampliar o conteúdo do programa de forma personalizada, assim como aprofundar os aspectos que você considera mais importantes e relevantes"  

Módulo 1. Harmonia I

1.1. Harmonia

1.1.1. O que é Harmonia na música?
1.1.2. Evolução do conceito harmônico
1.1.3. A Harmonia funcional
1.1.4. A Harmonia na escola

1.2. Baixo-cifrado

1.2.1. O que é um baixo-cifrado?
1.2.2. História do baixo-cifrado
1.2.3. Execução e realização de um baixo-cifrado
1.2.4. Cifrados básicos

1.3. Condução de vozes

1.3.1. Qual é a condução de vozes?
1.3.2. Regras de divisão de vozes
1.3.3. Regras do movimento melódico de cada uma das vozes
1.3.4. Regras de movimento harmônico entre duas vozes
1.3.5. Regras para as notas de resolução obrigatória

1.4. Os acordes da escala

1.4.1. Formações de acordes da tríade
1.4.2. Sequências de acordes
1.4.3. Acordes derivados da escala maior
1.4.4. Acordes de sétima derivados da escala maior
1.4.5. Acordes derivados da escala menor

1.5. Os acordes de sétima e de nona

1.5.1. O que são os acordes de sétima?
1.5.2. Tipos de acordes de sétima
1.5.3. O que são os acordes de nona?
1.5.4. Tipos de acordes de nona

1.6. As cadências

1.6.1. Cadência perfeita
1.6.2. Cadência plagal
1.6.3. Cadência interrompida
1.6.4. Semi cadência
1.6.5. Cadência andaluza
1.6.6. Cadência imperfeita

1.7. A dissonância

1.7.1. Conceito
1.7.2. Função da dissonância
1.7.3. Resolução harmônica da dissonância
1.7.4. Resolução melódica da dissonância

1.8. As inversões dos acordes

1.8.1. O que é uma inversão?
1.8.2. Inversões dos acordes das tríades
1.8.3. Inversões dos acordes de sétima
1.8.4. Inversões de acordes de nona

1.9. Notas de adorno

1.9.1. O que uma nota de adorno?
1.9.2. Nota de passagem
1.9.3. Bordadura
1.9.4. Atraso
1.9.5. Antecipação
1.9.6. Apoio
1.9.7. Echapée
1.9.8. Cambiata
1.9.9. Nota pedal

1.10. A modulação

1.10.1. Conceito e funcionamento
1.10.2. A modulação por acorde pivô
1.10.3. A modulação cromática
1.10.4. A modulação enarmônica

Módulo 2. Harmonia II

2.1. As escalas

2.1.1. As sete escalas modais
2.1.2. As escalas menores
2.1.3. Os graus da escala
2.1.4. Os graus tonais e modais

2.2. Os movimentos das vozes

2.2.1. O movimento direto
2.2.2. O movimento contrário
2.2.3. O movimento oblíquo
2.2.4. A divisão de vozes

2.3. Extensão e duplicação de vozes

2.3.1. Extensão do baixo
2.3.2. Extensão do tenor
2.3.3. Extensão do contralto
2.3.4. Extensão do soprano/tiple
2.3.5. As normas de duplicação de vozes

2.4. Harmonização

2.4.1. Harmonização de baixo-cifrado e sem cifra
2.4.2. Harmonização de tiples
2.4.3. Harmonização de trabalhos mistos (baixo-tiple e tiple-baixo)
2.4.4. Criação e harmonização de trabalhos próprios

2.5. Formações tonais e modais

2.5.1. Formação tonal: (V-I) (I-IV)
2.5.2. Formação tonal: (V- VI) (IV- V)
2.5.3. Formação tonal: (I- VI) (IV-II)
2.5.4. Formação modal: (V-II) (IV- I)
2.5.5. Formação modal: (V-IV) (II-I)
2.5.6. Formação modal: (I-III) (II- IV)

2.6. A modulação

2.6.1. A modulação por acorde pivô
2.6.2. A modulação cromática
2.6.3. A modulação enarmônica
2.6.4. A modulação no terceiro círculo de quinta ascendente

2.7. Acordes de sexta

2.7.1. Origem
2.7.2. A sexta italiana
2.7.3. A sexta francesa
2.7.4. A sexta alemã

2.8. A nona dominante

2.8.1. A nona dominante maior
2.8.2. A nona dominante menor
2.8.3. As notas de resolução obrigatória
2.8.4. As formações

2.9. Ritmo harmônico/subdivisões

2.9.1. O que é o ritmo harmônico?
2.9.2. História do ritmo harmônico
2.9.3. O que é a subdivisão rítmica?
2.9.4. Subdivisão do ritmo harmônico

2.10.  Harmonização de um coral

2.10.1. Sequência harmônica
2.10.2. Priorização de cadências
2.10.3. Pontos de modulação
2.10.4. O uso do V com sétima nas inversões

Módulo 3. Notação Musical

3.1. As notações do canto gregoriano

3.1.1. Os neumas, respirações, custos
3.1.2. As notações não diastemáticas
3.1.3. As notações diastemáticas
3.1.4. As edições modernas do canto gregoriano

3.2. Primeiras polifonias

3.2.1. O Organum paralelo Música Enchiriadis
3.2.2. A notação dasiana (primeiras polifonias)
3.2.3. A notação alfabética
3.2.4. A notação de São Marçal de Limoges

3.3. O Codex Calixtinus

3.3.1. A notação diastemática de Codex
3.3.2. A autoria de Codex Calixtinus
3.3.3. Tipo de música encontrada no Codex
3.3.4. A Música polifônica do Livro V de Codex

3.4. A notação na escola de Notre Dame

3.4.1. O repertório e suas fontes
3.4.2. A notação modal e os modos rítmicos
3.4.3. A notação nos diferentes gêneros: organa, conducti e motetes
3.4.4. Principais manuscritos

3.5. A notação do Ars Antiqua

3.5.1. Terminologia Ars Antiqua e Ars Nova
3.5.2. A notação pré-franconiana
3.5.3. A notação franconiana
3.5.4. A notação petroniana

3.6. A notação no século XIV

3.6.1. A notação do Ars Nova francês
3.6.2. A notação do Trecento italiano
3.6.3. A divisão da Longa, Breve e Semibreve
3.6.4. O Ars Subtilior

3.7. Os copistas

3.7.1. Introdução
3.7.2. As origens da caligrafia
3.7.3. História dos copistas
3.7.4. Os copistas musicais

3.8. A imprensa

3.8.1. Bi Sheng e a primeira imprensa chinesa
3.8.2. Introdução à imprensa
3.8.3. A imprensa de Gutenberg
3.8.4. Os primeiros impressos
3.8.5. A impressa na atualidade

3.9. A imprensa musical

3.9.1. Babilônia As primeiras formas de Notação Musical
3.9.2. Ottaviano Petrucci A impressão com tipos móveis
3.9.3. O modelo de impressão de John Rastell
3.9.4. A calcografia

3.10. A Notação Musical atual

3.10.1. A representação das durações
3.10.2. A representação das alturas
3.10.3. A expressão musical
3.10.4. A tablatura

Chegou a hora de tomar uma decisão. A TECH garante a você uma capacitação de alto nível em menos tempo do que você espera e de uma forma segura. Você vai se juntar à mudança?"