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Este Programa avançado de Artes Cênicas conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

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O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações de prática profissional que surjam ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

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Para o desenvolvimento do conteúdo teórico deste Programa avançado, a TECH utilizou a prestigiosa e eficaz metodologia pedagógica do Relearning, que consiste na reiteração contínua dos conceitos mais importantes do assunto a serem abordados ao longo de todo o programa de estudos. Assim, o profissional atende a um processo de aprendizagem natural e progressivo, sem ter que investir horas extras em memorização Além disso, esta técnica aumenta a sustentabilidade do de conhecimento graças ao alto conteúdo multidisciplinar, que você também encontrará no no Campus Virtual.

Você poderá acessar o Campus Virtual a partir de qualquer dispositivo conectado à Internet, seja PC, tablet ou celular”

Módulo 1. Artes cênicas

1.1. Artes cênicas

1.1.1. O que são as artes cênicas?
1.1.2. Quais são as diferentes formas de artes cênicas?
1.1.3. Introdução às Artes Cênicas
1.1.4. Função das Artes Cênicas

1.2. Expressão corporal e verbal

1.2.1. Introdução
1.2.2. O corpo e o gesto
1.2.3. O corpo e o espaço
1.2.4. Expressão facial

1.3. Início e evolução das artes cênicas

1.3.1. A Pré-história
1.3.2. Grécia Antiga
1.3.3. O Teatro de Atenas
1.3.4. Teatros em encostas rochosas
1.3.5. O Império Romano e o Teatro Sacro Cristão

1.4. Renascimento e Barroco nas Artes Cênicas

1.4.1. Teatro Renascentista: tragédia, drama e comédia
1.4.2. Séculos XVI e XVII: três modalidades cênicas na Europa

1.4.2.1. Teatro popular
1.4.2.2. Espetáculos religiosos
1.4.2.3. Espetáculos cortesanos

1.4.3. Itália: ópera e teatro musical. Comédia dell'arte
1.4.4. Inglaterra: teatro elizabetano. Shakespeare
1.4.5. França: teatro clássico francês. P. Corneille, Molière e Racine
1.4.6. Espanha: o Teatro Espanhol. Lope de Vega e Calderón de la Barca

1.5. Artes cênicas no século do Iluminismo

1.5.1. As principais características da cena do s. XVIII
1.5.1.1. Neoclassicismo
1.5.2. Neoclassicismo do século XVIII
1.5.3. O drama sentimental
1.5.4. Evolução das artes cênicas

1.5.4.1. Temas atualizados para os problemas do povo

1.6. As artes cênicas no s. XIX

1.6.1. Principais características do século nas artes
1.6.2. Construção do Teatro Festspielhaus em Bayreuth, no final do s. XIX, Alemanha
1.6.3. O realismo e naturalismo da segunda metade de século
1.6.4. A comédia burguesa
1.6.5. Henrik Ibsen (1828-1906)
1.6.6. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

1.7. A influência das artes cênicas na pintura no s. XX

1.7.1. Expressionismo na pintura
1.7.2. Kandinsky e as Artes cênicas
1.7.3. Picasso e a vanguarda
1.7.4. A pintura metafísica

1.8. As artes cênicas na segunda metade do s. XX

1.8.1. As artes cênicas no início do século
1.8.2. Ruptura com o Naturalismo e o Realismo

1.8.2.1. O início do Expressionismo e do Vanguardismo

1.8.3. O existencialismo da segunda metade de século

1.8.3.1. Jean-Paul Sartre

1.8.4. O teatro do absurdo

1.8.4.1. Eugène Ionesco

1.8.5. O teatro experimental e o Happening

1.9. O espectador e a recepção do espetáculo cênico

1.9.1. O que é recepção de espetáculo?
1.9.2. O espectador em frente à imagem em movimento
1.9.3. O espectador autoconsciente
1.9.4. A Interação do espectador
1.9.5. O espectador de hoje

1.10. A Música na Cena

1.10.1. O que é a música dentro das artes cênicas?
1.10.2. Como pode ser a música cênica?
1.10.3. Classificação dos significados da música
1.10.4. Espaço e movimento
1.10.5. Objetos e eventos em um lugar
1.10.6. Caráter, estado de ânimo e emoções

Módulo 2. Formação rítmica e dança

2.1. Fundamentos da educação rítmica

2.1.1. Formação rítmica
2.1.2. Jaques Dalcroze
2.1.3. O que é o método Dalcroze?
2.1.4. Características do método Dalcroze

2.2. O ritmo musical

2.2.1. Princípios e elementos do ritmo musical
2.2.2. Relação com os elementos qualitativos do movimento
2.2.3. Ritmo livre e a rítmica: a palavra e o ritmo
2.2.4. O compasso de tempo e seus elementos: pulso, acentuação e subdivisão do tempo
2.2.5. Padrões rítmicos elementares

2.3. Dança e música

2.3.1. O que é a dança?
2.3.2. Elementos de dança
2.3.3. História da dança e da música
2.3.4. A importância da música dentro da dança

2.4. Tipos de dança

2.4.1. Dança acadêmica
2.4.2. Dança clássica
2.4.3. Dança moderna
2.4.4. Dança contemporânea
2.4.5. Dança tradicional
2.4.6. Dança folclórica
2.4.7. Dança regional
2.4.8. Dança popular

2.5. Repertório principal dos tipos de dança

2.5.1. Repertório em dança acadêmica
2.5.2. Repertório em dança clássica
2.5.3. Repertório em dança moderna
2.5.4. Repertório em dança contemporânea
2.5.5. Repertório em dança tradicional
2.5.6. Repertório em dança folclórica
2.5.7. Repertório em dança regional
2.5.8. Repertório em dança popular

2.6. Dança contemporânea

2.6.1. A dança contemporânea e seus primórdios
2.6.2. Escola Americana
2.6.3. Escola Europeia
2.6.4. Segunda e terceira geração

2.7. A técnica da dança Graham

2.7.1. Quem foi Martha Graham?
2.7.2. O que é a Técnica Graham?
2.7.3. Princípios básicos da Técnica Graham

2.7.3.1. Contração e liberação

2.7.4. Espirais, elevador e forças contrárias

2.8. A técnica da dança Cunningham

2.8.1. Merce Cunningham
2.8.2. O que é a Técnica Cunningham?
2.8.3. As idéias-chave de Cunningham
2.8.4. Coreografias mais marcantes de Cunningham

2.9. Técnica Limón

2.9.1. José Limón
2.9.2. Definição da técnica Limón
2.9.3. Método
2.9.4. Principais coreografias de Limón

2.10. Dança como método psicoterapêutico

2.10.1. Dança terapêutica
2.10.2. História da dança terapêutica
2.10.3. Pioneiros da dança terapêutica
2.10.4. Os métodos da dança terapêutica

Módulo 3. O musical

3.1. O musical

3.1.1. O que é musical?
3.1.2. Características do musical
3.1.3. História do musical
3.1.4. Principais musicais

3.2. Compositores líderes em musicais

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Técnicas de interpretação aplicadas a musicais

3.3.1. O método Stanislavski
3.3.2. A técnica de Tchekhov
3.3.3. A técnica Meisner
3.3.4. Lee Strasberg e seu método

3.4. Técnicas de canto

3.4.1. Aprendizagem teórica e prática da técnica de canto e treinamento vocal adaptado ao teatro musical
3.4.2. Estudo da anatomia da laringe e do funcionamento do aparelho respiratório e fonador
3.4.3. Reconhecimento do diafragma
3.4.4. Dicção correta

3.5. Dança contemporânea. Hip Hop

3.5.1. Estilo de dança contemporânea
3.5.2. Principais movimentos no Hip Hop
3.5.3. Passos básicos do Hip Hop
3.5.4. Introdução à criação de coreografias

3.6. Música

3.6.1. Teoria musical
3.6.2. Leitura de partituras
3.6.3. O ritmo
3.6.4. Educação auditiva

3.7. Marcos do musical

3.7.1. Estudo da história do gênero musical com base nos antecedentes europeus e norte-americanos
3.7.2. Consolidação e esplendor do teatro musical nos Estados Unidos
3.7.3. O estado atual do gênero e seu impacto sobre os cartazes
3.7.4. A era digital do musical

3.8. Aprofundamento da interpretação

3.8.1. Construção teatral de um personagem
3.8.2. Construção vocal de um personagem
3.8.3. Construção coreográfica de um personagem
3.8.4. Fusão de todas as anteriores: criação definitiva do personagem

3.9. Musicais no cinema

3.9.1. O Fantasma da Ópera
3.9.2. Os Miseráveis
3.9.3. Jesus Cristo Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Principais cantores de musicais

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball

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