Com este diploma universitário 100% online, você dominará tecnologias avançadas, como realidade aumentada e inteligência artificial, para criar projetos artísticos de vanguarda”

A Arte Visual Contemporânea é uma expressão artística que surge como resposta às complexidades e transformações da sociedade atual. Este movimento caracteriza-se pela ruptura com as tradições artísticas do passado, experimentando novos materiais, técnicas e conceitos. Ao contrário dos movimentos artísticos anteriores, que buscavam estabelecer cânones estéticos e estilos definidos, a Arte Contemporânea caracteriza-se pela sua diversidade e capacidade de se adaptar às constantes mutações da sociedade. Dada a complexidade e a constante evolução deste setor, o mercado da arte, as instituições culturais e os meios de comunicação necessitam de especialistas capazes de analisar as tendências atuais, avaliar o valor das obras e comunicar eficazmente o seu significado.

É neste contexto que surge este programa da TECH, por meio do qual os profissionais dominarão as principais técnicas, meios e tendências que definem a expressão artística atual, desde a pintura experimental e a arte urbana até as novas tecnologias, como a realidade aumentada, a inteligência artificial e a arte generativa. Ademais, adquirirão uma compreensão profunda dos contextos históricos, sociais e culturais da Arte Contemporânea, desenvolvendo habilidades críticas e criativas para criar obras inovadoras que respondam aos desafios e demandas do ambiente global atual.

Graças ao formato 100% online com que este programa é ministrado, somado à implementação do método Relearning, exclusivo da TECH, os profissionais contarão com uma experiência de aprendizagem flexível, personalizada e altamente eficaz. O alunos poderão acessar os conteúdos a qualquer momento e em qualquer lugar, enquanto adquirem uma compreensão profunda dos conceitos mais relevantes na área. Esta combinação única permitirá que os estudantes tenham flexibilidade para conciliar seus estudos com suas responsabilidades profissionais e pessoais.

Você se especializará na conceituação de obras imersivas, combinando Arte Digital e novas narrativas para transformar a experiência do espectador”

Este Programa avançado de de Arte Visual Contemporânea conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas com profundo domínio da teoria, da crítica e da produção artística contemporânea
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático oferece informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Contém exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, seja fixo ou móvel, com conexão à Internet

Você aprofundará a análise de casos práticos de artistas e profissionais renomados, compreendendo as tendências que estão moldando o panorama artístico global”

A equipe de professores do programa inclui profissionais do setor que trazem a experiência de seu trabalho para esse programa de formação, bem como especialistas reconhecidos das principais sociedades e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Você abordará temas atuais como a sustentabilidade no discurso artístico e o impacto das novas tecnologias nas práticas culturais"

Você desenvolverá um perfil interdisciplinar que combina criatividade e domínio de ferramentas tecnológicas de ponta"

O plano de estudos deste programa oferece uma visão integral e atualizada das práticas artísticas mais relevantes desde os anos 60 até a atualidade. Ao longo deste programa acadêmico, são abordadas desde as transformações históricas de disciplinas como Pintura, Escultura e Fotografia, até o impacto da arte urbana e o uso de tecnologias digitais avançadas. Cada tema é complementado com uma análise de casos práticos e exemplos destacados, proporcionando ao profissional as ferramentas necessárias para compreender e participar no âmbito da Arte Visual Contemporânea.

Você analisará o impacto da Arte Urbana e do Grafite, desde suas raízes históricas até sua influência no espaço público contemporâneo”

Módulo 1. Arte Contemporânea I. Meios e técnicas

1.1. Evolução das disciplinas artísticas desde os anos 60

1.1.1. Mudanças estruturais nas diferentes disciplinas artísticas
1.1.2. O surgimento da videoarte e seu impacto nas práticas artísticas
1.1.3. O auge da interdisciplinaridade nas artes visuais

1.2. Pintura contemporânea: da abstração ao experimental

1.2.1. Uso da cor e da abstração na pintura desde os anos 60
1.2.2. Materialidades e técnicas híbridas na pintura contemporânea
1.2.3. Principais expoentes: Gerhard Richter, Cecily Brown e KatharinaGrosse, entre outros

1.3. Escultura contemporânea: novos materiais e espaços

1.3.1. Transformações na escultura, do minimalismo à arte conceitual
1.3.2. Escultura site-specific e obras monumentais: de Richard Serra a Anish Kapoor
1.3.3. Novos materiais e tecnologias na escultura contemporânea

1.4. Fotografia contemporânea: narrativa visual e manipulação digital

1.4.1. Transformações na fotografia, do documentário ao conceitual
1.4.2. Principais representantes: Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans e Zanele Muholi
1.4.3. Uso de tecnologias digitais na fotografia contemporânea

1.5. A videoarte e sua evolução desde os anos 60

1.5.1. Origens da videoarte: Nam June Paik e as primeiras explorações
1.5.2. Videoarte como meio de experimentação visual e sonora
1.5.3. Videoarte interativo e Novas tecnologias: Hito Steyerl

1.6. Performance: corpo, ação e memória. Outras linguagens da Arte Contemporânea

1.6.1. Dinâmicas corporais na performance como meio artístico
1.6.2. Documentação e registro: o vídeo na performance
1.6.3. Performances icônicas: Marina Abramović, Tania Bruguera e Regina José Galindo

1.7. Instalação: o espaço como experiência artística

1.7.1. Influências e evolução da instalação como forma de arte
1.7.2. Instalações imersivas: interação sensorial e participação do público
1.7.3. Exemplos destacados: Olafur Eliasson, Yayoi Kusama e Doris Salcedo

1.8. Arte e ativismo. Explorações sociais e políticas

1.8.1. A arte como ferramenta de denúncia e transformação social
1.8.2. Principais expoentes: Ai Weiwei, Guerrilla Girls e JR, entre outros
1.8.3. Arte e mudança climática. Sustentabilidade no discurso artístico: Tomás Saraceno

1.9. Mulheres e artistas sub-representados na arte contemporânea

1.9.1. Mulheres artistas em disciplinas historicamente dominadas pelos homens
1.9.2. Contribuições de artistas afrodescendentes, indígenas e migrantes
1.9.3. Artistas emergentes que redefinen as tendências artísticas atuais

1.10. Artistas emergentes da arte atual

1.10.1. Artistas emergentes na pintura e escultura
1.10.2. Artistas emergentes em instalação e novas tecnologias
1.10.3. Galerias e outros espaços expositivos

Módulo 2. Arte Contemporânea II. Arte urbana e arte no espaço público

2.1. A arte no espaço público. Terminologia, contexto e cronologias

2.1.1. A arte no espaço público
2.1.2. A arte urbana
2.1.3. Táticas e técnicas da arte urbana

2.2. A arte urbana antes da arte urbana

2.2.1. Precursores da arte urbana
2.2.2. O situacionismo e sua concepção do espaço público
2.2.3. Artistas urbanos franceses nos anos 60 e 70

2.3. Uso territorial do grafite pelas gangues:  de marcar o território como ferramenta política

2.3.1. Uso territorial do grafite pelas gangues
2.3.2. Explosão do grafite de maio de 1968
2.3.3. Presença na subcultura: o punk

2.4. O grafite nova-iorquino e sua expansão. “It´s all about your name”

2.4.1. Pioneiros da assinatura do grafite nova-iorquino
2.4.2. Evolução estilística do grafite nova-iorquino. Del Getting Up no Blockbuster
2.4.3. Desembarque nas galerias do grafite nova-iorquino

2.5. Criatividade alternativa na Nova York dos anos 70 e 80 do século XX: Artistas que tomam a rua

2.5.1. Intervenções nas ruas de Nova York nos anos 70 e 80
2.5.2. Artistas relacionados com o mundo do grafite
2.5.3. Auge das exposições

2.6. O auge do pós-grafite nos anos 2000: a década que mudou tudo

2.6.1. Pós-grafite e culture jamming
2.6.2. Artistas de referência do pós-grafite do final dos anos 90 e da década de 2000
2.6.3. Exposição excessiva da pós-grafite na mídia: exposições e leilões

2.7. O muralismo como ferramenta de identidade (I). Construção social do patrimônio

2.7.1. O muralismo mexicano, referência mundial
2.7.2. Conscientização do bairro através do muralismo na segunda metade do século XX
2.7.3. Muralismo nas duas primeiras décadas do século XXI

2.8. O muralismo (II). Propriedade e proteção das manifestações da arte urbana

2.8.1. Propriedade das intervenções no espaço público
2.8.2. O muralismo no mercado das leilões. Se é de todos, não é de ninguém
2.8.3. Proteção das manifestações de arte urbana

2.9. Arte urbana e dinâmicas gentrificadoras

2.9.1. Festivais: a pátina da arte urbana
2.9.2. Dinâmicas e contra-dinâmicas de um processo irreversível?
2.9.3. Revitalização e reinserção no meio rural. Outras vias

2.10. Arte urbana e redes sociais

2.10.1. Prescritores de arte urbana: génese da Viral Art
2.10.2. Viral art vs. Art hunting
2.10.3. Artistas nos espaços virtuais: pintar muito para poucos ou pintar pouco para muitos

Módulo 3. Arte Contemporânea (III). Arte digital e novas tecnologias

3.1. Precedentes da arte digital e seu impacto na arte contemporânea. Contexto histórico

3.1.1. Origens da arte digital: da arte eletrônica às primeiras obras de arte computacional
3.1.2. Pioneiros da arte digital e seu impacto na arte contemporânea
3.1.3. Evolução e tendências na arte digital até o século XXI

3.2. Fotografia digital na Arte Contemporânea

3.2.1. Transição da fotografia analógica para a digital: transformação na técnica e no conceito
3.2.2. Manipulação digital na fotografia artística: ferramentas e estética
3.2.3. A fotografia conceitual na era digital: temas e abordagens críticas

3.3. Realidade virtual nas práticas artísticas atuais

3.3.1. Realidade virtual na criação artística: ferramentas e aplicações
3.3.2. Experiência imersiva na arte:  instalações virtuais e narrativas interativas
3.3.3. Exemplos de obras artísticas em Realidade Virtual: análise de artistas e projetos de destaque

3.4. Realidade aumentada e sua aplicação na arte

3.4.1. Ferramentas de realidade aumentada na arte
3.4.2. Realidade aumentada em espaços públicos: arte urbana e experiências de arte aumentadas
3.4.3. Exemplos de obras em realidade aumentada. Estudos de caso e análise crítica de obras atuais

3.5. Arte generativa e algoritmos na Arte Contemporânea

3.5.1. Arte generativa: algoritmos, código e criatividade
3.5.2. Linguagens e ferramentas para a arte generativa: Processamento, TouchDesigner P5.js
3.5.3. Exemplos de arte generativa e análise de projetos relevantes

3.6. Inteligência artificial aplicada à arte. Ética e tecnologia

3.6.1. Inteligência artificial na criação artística: Tipos e aplicações na arte visual
3.6.2. Redes neuronais e arte: GANs, aprendizagem profunda e criação visual
3.6.3. Ética, estética e crítica da arte criada com IA: a “autoria” na arte generativa

3.7. Arte sonora: exploração da dimensão auditiva na arte digital

3.7.1. Evolução da arte sonora no contexto das novas tecnologias
3.7.2. Ferramentas digitais para a criação de arte sonora: síntese, samplig e design de som 
3.7.3. Instalações sonoras e experiências auditivas imersivas: o som como espaço artístico

3.8. Novas narrativas e experiências imersivas na Arte Contemporânea

3.8.1. O papel da interatividade e da imersão na obra de arte digital
3.8.2. Narrativas não lineares e participativas: criação de histórias em meios digitais
3.8.3. Exemplos de experiências imersivas na Arte Contemporânea:instalações interativas

3.9. Arte digital no espaço público e redes sociais

3.9.1. A digitalização do espaço público: projeções, mapping e arte urbana digital
3.9.2. Arte nas redes sociais: viralidade, acessibilidade e papel do espectador
3.9.3. Plataformas e comunidades digitais de arte: Impacto do Instagram,TikTok e outras redes sociais

3.10. O futuro da arte digital e as novas tecnologias

3.10.1. Novas tecnologias emergentes na arte: blockchain, NFTs e suas possibilidades
3.10.2. Projeções para a arte digital: o papel da tecnologia na arte do futuro
3.10.3 Convergências e desafios na intersecção entre arte e tecnologia

Você vai se aprofundar nas últimas tendências do mercado de Arte Contemporânea, incluindo galerias, leilões e plataformas digitais como NFTs”