Você quer analisar a Arte Contemporânea a partir de uma perspectiva global? Este programa online irá ajudar você a identificar as tendências mais relevantes e compreender como a arte atua como motor da mudança social e cultural”

A Arte Contemporânea Global tornou-se um reflexo essencial da complexidade dos tempos atuais. Em um mundo marcado pela interconexão, conflitos sociais e avanços tecnológicos, esse tipo de expressão artística não apenas captura a essência das transformações globais, mas também atua como um catalisador para mudanças culturais, políticas e sociais. Portanto, esse campo consolidou-se como uma forma de expressão estética e uma ferramenta poderosa para compreender e transformar o mundo moderno.

Neste contexto, o programa em Arte Contemporânea Global da TECH apresenta-se como uma ferramenta indispensável para aqueles que procuram compreender e analisar esta disciplina na sua dimensão mais atual e universal. Nesse sentido, o programa foi elaborado para que o profissional não apenas amplie seus conhecimentos sobre as principais correntes e tendências artísticas globais, mas também desenvolva habilidades críticas e analíticas aplicáveis no setor cultural. Ao mesmo tempo, saberão interpretar o impacto dos movimentos artísticos internacionais, identificar tendências emergentes e compreender como a Arte dialoga com questões globais como a diversidade, a inclusão e a sustentabilidade.

Com isso, os alunos não só impulsionarão seu desenvolvimento profissional, mas também enriquecerão sua visão pessoal, promovendo uma conexão mais profunda com as dinâmicas culturais globais. Assim, eles adquirirão ferramentas que os prepararão para enfrentar os desafios de um mundo interconectado, transformando sua paixão pela arte em um ativo valioso para sua carreira e seu crescimento.

Além disso, a modalidade 100% online oferecerá uma experiência única que se adapta às necessidades dos alunos, impulsionando seus conhecimentos e habilidades por meio da metodologia Relearning, uma técnica que prioriza a retenção eficaz por meio da repetição estratégica de conceitos-chave em diversos contextos. Esta abordagem reforçará a compreensão e facilitará a aquisição de habilidades práticas, sem a necessidade de instrução tradicional e repetitiva.

Com este programa completo, você terá flexibilidade para se preparar no seu próprio ritmo e acessar um treinamento de qualidade que fortalecerá seu perfil profissional no competitivo mercado artístico internacional”

Este Programa avançado de de Arte Contemporânea Global conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas com profundo conhecimento da Arte Contemporânea Global
• O conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático oferece informações científicas e práticas sobre as disciplinas que são essenciais para a prática profissional
• Contém exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar o aprendizado
• Destaque especial para as metodologias inovadoras
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet

Você será capacitado por especialistas e terá acesso a um programa completo com o qual dominará os fundamentos da Arte Contemporânea Global. A TECH oferece uma metodologia que garante um aprendizado eficaz e flexível!”

A equipe de professores do programa inclui profissionais do setor que trazem a experiência de seu trabalho para esse programa de formação, bem como especialistas reconhecidos das principais sociedades e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Quer explorar o impacto cultural da Arte moderna? Você alcançará seus objetivos acadêmicos por meio de um plano de estudos único que conecta criatividade, diversidade e análise crítica no cenário global"

Descubra as tendências da Arte Global e como elas influenciam a cultura contemporânea, com um programa inovador criado para pensar além das fronteiras"

Este programa é a porta de entrada para analisar as expressões artísticas mais relevantes do século XXI. Com um plano de estudos que oferece uma visão integral, a arte será abordada como fenômeno cultural, enfatizando sua evolução, impacto e conexão com os contextos sociais e políticos em nível internacional. Por sua vez, os módulos proporcionarão uma compreensão profunda sobre as correntes artísticas contemporâneas, seus principais expoentes e as dinâmicas globais que influenciam seu desenvolvimento. Assim, os alunos dominarão as políticas culturais, a inclusão e o papel das instituições artísticas internacionais na construção de narrativas globais.

A TECH fornecerá as ferramentas necessárias para você se destacar no atual cenário cultural e artístico, fortalecendo sua capacidade crítica e analítica em um mundo interconectado”

Módulo 1. Teoria da Arte Contemporânea. Pensamentos, debates, influências e tendências

1.1. Teoria da arte hoje

1.1.1. Teoria da arte hoje. Justificativa teórica
1.1.2. A morte da arte
1.1.3. Pensar a Arte sem a arte

1.2. A arte depois de Auschwitz. Teorias da arte e da cultura após a Segunda Guerra Mundial

1.2.1. Greenberg e a autonomia da Arte
1.2.2. Apocalípticos e Integrados
1.2.3. Estudos Culturais

1.3. A imagem substitui a realidade: O zeitgeist da Pós-modernidade

1.3.1. Debord e a sociedade do espetáculo
1.3.2. O pós-modernismo ou a lógica cultural do capitalismo avançado
1.3.3. Cultura e simulacro

1.4. A Globalização Neoliberal (I). A Arte diante do Fim da História

1.4.1. O retorno da política
1.4.2. O artista como etnógrafo
1.4.3. Rancière: arte e política

1.5. A Globalização Neoliberal (II). A arte diante da Grande Recessão

1.5.1. Império e multidões
1.5.2. O Pós-operaísmo
1.5.3. Produtividade vs. improdutividade

1.6. Subalternidades: A Alteridade no Debate Contemporâneo

1.6.1. Políticas de reconhecimento
1.6.2. O gênero em disputa
1.6.3. Parresia

1.7. Outros mundos, outros seres. Culturas além do humano

1.7.1. Fisher: O estranho e o assustador
1.7.2. Ciborgs e monstros
1.7.3. Cybernetic Culture Research Unit

1.8. A Internet e a Produção de uma Nova Visualidade hegemônica

1.8.1. Imagem pobre e circulacionismo
1.8.2. Groys: tornar-se artista
1.8.3. A inflação digital

1.9. Sloterdijk, Menke e Badiou. Uma contemporaneidade singular

1.9.1. Sloterdijk: a cor do tempo
1.9.2. A perda da força
1.9.3. Verdades artísticas

1.10. A Arte diante da Catástrofe: Naufrágios com espectadores

1.10.1. Contemplação do desastre
1.10.2. Quando as imagens tomam posição
1.10.3. Panoramas

Módulo 2. Arte contemporânea no contexto global

2.1. Cronologias e terminologias em torno da arte global

2.1.1. Da mundialização à globalização: o desmantelamento do quadro centro-periferia e a descentralização da historiografia da Arte Contemporânea
2.1.2. Abordagens metodológicas: dos world art studies aos global art studies
2.1.3. Do multiculturalismo à interculturalidade: Contribuições críticas da Third Text e Art in America

2.2. Contribuições da teoria decolonial do sul global

2.2.1. Precedentes do pensamento decolonial no Caribe: o pensamento antilhano,a teoria da negritude, o anticolonialismo de Franz Fanon
2.2.2. Contribuições do Oriente: orientalismos, Homi Bhabha e o terceiro espaço,estudos subalternos e hibridização
2.2.3. Novas cartografias da linguagem decolonial da América Latina: a matriz colonial do poder e da visualidade

2.3.  Debates a partir das exposições globais: comissariar a diferença

2.3.1. Visão da arte latino-americana a partir do modernismo euro-americano: as exposições norte-americanas da década de 1930 à década de 1970
2.3.2. A aldeia global da Arte Contemporânea. A exposição «Magiciens de la Terre» de Jean-Hubert Martin (1989) e a mudança de paradigma da curadoria global
2.3.3. O “efeito magiciens”: os casos das exposições Art of the Fantastic (1987), México: Splendors of Thirty Centuries (1990), Mito e Magia na América (1991), Artistas Latino-Americanos do Século XX (1993)

2.4. Políticas de representação cultural na Arte Contemporânea

2.4.1. O multiculturalismo e a identidade na década de 1970: a arte “chicana” como estudo de caso.
2.4.2. Neo-mexicanismo no retorno pictórico da década de 1980
2.4.3. Neo-conceitualismos na década de 1990. Gabriel Orozco: identidade, globalização e mercado

2.5. Instituições transnacionais na década de 1990: das bienais às franquias museológicas

2.5.1. O efeito bienal e a América Latina no panorama internacional: a Bienal de São Paulo e a III Bienal de Havana
2.5.2. Instituições transnacionais, bienais globalizadas e franquias
2.5.3. O gigante asiático, o boom dos museus e os distritos culturais

2.6. Práticas artísticas e debates críticos no Sul Global

2.6.1. Geopolíticas e novas cartografias da linguagem a partir dos estudos visuais
2.6.2. Práticas artísticas do espaço tricontinental e redes culturais transnacionais: os grupos e a arte postal
2.6.3. O debate sobre o conceitual/conceitualista: conceitualismos do sul global

2.7. A virada social e a virada relacional na Arte Contemporânea

2.7.1. Precedentes internacionais: os casos de Tucumán Arde, o Siluetazo, C.A.D.A
2.7.2. Arte relacional dos anos 90 globais: de Rikit Tiravanija a Santiago Sierra
2.7.3. Práticas site-specific, ativismo e artivismo descentralizado: Coletivo Enmedio, Grupo Etcétera, Raqs Media Collective

2.8. A virada da memória e do arquivo na arte contemporânea

2.8.1. Arte e memória na arte contemporânea: Alfredo Jaar, Kader Attia,Krzysztof Wodiczko
2.8.2. Arte e arquivo. O “efeito memória” de Aby Warburg e a releitura curatorial de Georges Didi-Huberman. O Atlas Group como caso de estudo
2.8.3. Memoriais, monumentos e práticas artísticas na crise da história:de Black Lives Matter a Rhodes Must Fall

2.9. A virada etnográfica e a virada geográfica na Arte Contemporânea

2.9.1. A virada etnográfica e o artista como etnógrafo
2.9.2. Geografias dissidentes e estruturas globais na Arte Contemporânea: geoestética e pensamento fronteiriço. Guillermo Gómez-Peña e The BorderArt Workshop
2.9.3. Contracartografias do Sul Global: Bouchra Khalili e Forensic Architecture

2.10. A virada ecológica na Arte Contemporânea

2.10.1. Questionar o Antropoceno. O Otolith Group como caso de estudo
2.10.2. Descolonizar a natureza: uma abordagem do sul global
2.10.3. Ficções, especulações e futuros anticoloniais contra o fim do mundo

Módulo 3. Metodologias de investigação em Arte Contemporânea

3.1. Contemporaneidade e desmarcações disciplinares na Arte Contemporânea

3.1.1. A contemporaneidade, o contemporâneo e a arte diante dessa temporalidade
3.1.2. Inter, multi, trans e indisciplinado. Transmedialidade
3.1.3. O paradigma investigação-criação

3.2. Metodologias (contra)narrativas na Arte Contemporânea

3.2.1. Fabulação e autobiografia
3.2.2. Microhistória
3.2.3. Arquivos fictícios e ficções arquivísticas

3.3. Metodologias (contra)cartográficas na Arte Contemporânea

3.3.1. Geopolíticas e trânsitos
3.3.2. Geografia experimental e produção espacial
3.3.3. Método forense

3.4. Estudos de caso de exposições sobre as metodologias (contra)narrativas e (contra) cartográficas

3.4.1. Documenta:  Plataformas, 2005
3.4.2. Bienal Mercosul: Feminino. Visualidades, ações e afetos, 2020
3.4.3. 60ª Bienal de Veneza: Estrangeiros por toda parte, 2024

3.5. Descolonização e reivindicação das epistemologias do sul na Arte Contemporânea

3.5.1. A crise das representações antropológicas
3.5.2. Vozes subalternas
3.5.3. A descolonização a partir da crítica ao museu

3.6. Cosmologias, conhecimento e consciência na Arte Contemporânea

3.6.1. Agência não humana e mais do que humana
3.6.2. Mundos e imagens oníricas
3.6.3. Animismo

3.7. Estudos de caso de exposições de arte contemporânea sobre as epistemologias do sul e cosmologias contemporâneas

3.7.1. How to make things public, 2005 e Animism, 2010
3.7.2. 31ª Bienal de São Paulo (How to (…) things that don’t exist), 2014 e 32ª Bienal de São Paulo (Incerteza Viva), 2016
3.7.3. 15ª Bienal de Cuenca (Bienal do Bioceno, Mudar o verde pelo azul), 2021

3.8. Capitaloceno e zonas de sacrifício na Arte Contemporânea

3.8.1. Antropoceno, Capitaloceno, Plantacionceno, Chthuluceno: Debates sobre a ação humana
3.8.2. Geografias do extrativismo, do desastre ambiental e dos deslocamentos forçados
3.8.3. Políticas hídricas

3.9. Relações interespécies na Arte Contemporânea

3.9.1. Comunidades multiespécies
3.9.2. Microbiopolíticas e os ensinamentos do micélio
3.9.3. Humanidades ambientais e narrativas para um mundo em extinção

3.10. Estudos de caso de exposições de Arte Contemporânea sobre o humano e o transumano

3.10.1.  22ª Bienal de Arte Paiz Guatemala (Lost. In Between. Together), 2021
3.10.2.  And if I devoted my life to one of its feathers?, 2021
3.10.3  23ª Bienal de Sydney (Rīvus), 2022.

Com uma metodologia online flexível e a técnica inovadora do Relearning, este programa garante uma experiência acadêmica eficiente na área artística, adaptando-se às suas necessidades diárias”