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Módulo 1. A linguagem musical

1.1. A linguagem musical

1.1.1. Introdução à Teoria musical
1.1.2. Elementos da Música
1.1.3. O pentagrama e as notas musicais
1.1.4. Linhas adicionais
1.1.5. Compasso, pulso e tempo
1.1.6. Principais claves musicais
1.1.7. Tom e semitom
1.1.8. Alterações musicais
1.1.9. Principais escalas musicais
1.1.10. Os graus (tonais e modais)

1.2. Principais conceitos musicais

1.2.1. As figuras musicais
1.2.2. Os compassos: binários, ternários, quaternários
1.2.3. Conceitos musicais
1.2.4. Os matizes: agógicos e dinâmicos
1.2.5. Os sinais de articulação e adornos

1.3. Intonação

1.3.1. Introdução à respiração diafragmática
1.3.2. Reconhecimento e emissão dos intervalos
1.3.3. Intonação de peças musicais sem acompanhamento instrumental
1.3.4. A intonação de peças musicais à primeira vista
1.3.5. Intonação de uma peça musical previamente memorizada

1.4. Intervalos

1.4.1. Introdução ao conceito de intervalos
1.4.2. Intervalos maiores e menores, justos, aumentados e diminuídos
1.4.3. Intervalos conjuntos e disjuntos, ascendentes e descendentes
1.4.4. Diferenças entre os intervalos melódicos e harmônicos

1.5. Ritmo

1.5.1. Definição
1.5.2. Para que serve o ritmo na música?
1.5.3. Elementos do ritmo musical
1.5.4. Parte prática do ritmo: leitura rítmica

1.6. Leitura musical

1.6.1. Introdução
1.6.2. A clave de Fá
1.6.3. A clave de Sol
1.6.4. Parte prática: leitura de notas musicais sem medida

1.7. Ritmo e leitura

1.7.1. O uso de gestos para marcar o pulso
1.7.2. Leitura de notas em Clave de Sol com ritmo
1.7.3. Leitura de notas em Clave de Fá com ritmo
1.7.4. Leitura de notas com ritmo e intonação, marcando o pulso

1.8. Ditados

1.8.1. O que é um ditado musical e para que serve?
1.8.2. Ditados melódicos
1.8.3. Ditados harmônicos
1.8.4. Ditados rítmicos
1.8.5. Reconhecimento de padrões rítmicos
1.8.6. Ditados com reconhecimento de compassos e tonalidades

1.9. Acordes

1.9.1. Introdução
1.9.2. Tipos de acordes de tríade
1.9.3. Acordes de sétima
1.9.4. Reconhecimento auditivo dos tipos de acordes

1.10. Tonalidades

1.10.1. O que é uma tonalidade?
1.10.2. Círculo de quintas
1.10.3. Funções tonais
1.10.4. Diferenças entre tonalidade e escala

Módulo 2. Educação auditiva

2.1. Intervalos, identificação e reconhecimento auditivo

2.1.1. Intervalos melódicos e harmônicos
2.1.2. Intervalos maiores e menores
2.1.3. Intervalos justos, aumentados e diminuídos
2.1.4. Inversão dos intervalos

2.2. Os acordes

2.2.1. Acordes de tríade e quádríade
2.2.2. Identificação de acordes de tríades maiores e menores e suas inversões
2.2.3. Intonação de acordes de tríades maiores e menores e suas inversões
2.2.4. Acorde de Tristão

2.3. Escalas

2.3.1. Identificação de escalas maiores
2.3.2. Identificação de escalas menores
2.3.3. Intonação de escalas maiores
2.3.4. Intonação de escalas menores

2.4. Acordes de sétima

2.4.1. Identificação de acordes de sétima em estado fundamental
2.4.2. Identificação de acordes de sétima em suas diferentes inversões
2.4.3. Intonação de acordes de sétima em estado fundamental
2.4.4. Intonação de acordes de sétima em suas diferentes inversões

2.5. Cadências e progressões harmônicas

2.5.1. Identificação de cadências e progressões harmônicas a quatro vozes
2.5.2. Intonação de cadências e progressões harmônicas a quatro vozes
2.5.3. Elementos harmônicos
2.5.4. Identificação e internalização do baixo harmônico

2.6. Ditados

2.6.1. Ditados rítmicos em diferentes compassos
2.6.2. Ditados melódicos em diferentes tonalidades
2.6.3. Ditados harmônicos
2.6.4. Ditados melódico-harmônicos em diferentes tonalidades

2.7. A forma musical

2.7.1. Reconhecimento de seções dentro de uma peça musical
2.7.2. Reconhecimento do motivo
2.7.3. Reconhecimento de uma frase e semi-frase
2.7.4. Reconhecimento de modulações
2.7.5. Formas binárias e ternárias

2.8. A improvisação

2.8.1. O que é improvisação?
2.8.2. Audição interna e memória auditiva
2.8.3. Tipos de improvisação: livre e dirigida
2.8.4. Acompanhamento do baixo contínuo e liberdade rítmica

2.9. Reconhecimento auditivo de gêneros e compositores

2.9.1. Estilo barroco
2.9.2. Estilo clássico
2.9.3. O estilo romântico
2.9.4. O estilo nacionalista

2.10. Jazz. Origem. Os subgêneros mais destacados

2.10.1. Introdução ao Jazz
2.10.2. O Hot Jazz
2.10.3. O Swing
2.10.4. O Bebop
2.10.5. Smooth Jazz

Módulo 3. Didática Musical

3.1. Princípios da Educação Musical na escola

3.1.1. A música no sistema educacional de hoje
3.1.2. A música na educação infantil
3.1.3. A música no ensino fundamental I
3.1.4. A música no ensino fundamental II

3.2. O aluno, um sujeito ativo na educação musical

3.2.1. Fundamentos psicológicas da educação musical
3.2.2. Teorias psicológicas de desenvolvimento e sua relação com a educação musical
3.2.3. Características e desenvolvimento físico e psicológico dos alunos na fase infantil e fundamental I
3.2.4. O desenvolvimento da criatividade e da improvisação no âmbito da educação musical

3.3. A melodia

3.3.1. Definição de melodia
3.3.2. Elementos da melodia
3.3.3. As notas musicais
3.3.4. Canções adequadas para crianças

3.4. O corpo e o ritmo

3.4.1. O pulso, o ritmo e o compasso
3.4.2. As figuras musicais
3.4.3. Ritmo e movimento corporal
3.4.4. Atividades de rítmica e dança

3.5. Didática da voz e da canção

3.5.1. Metodologia e recursos para trabalhar com a voz no ensino fundamental I
3.5.2. Didática da canção
3.5.3. Tessitura vocal no ensino fundamental I e cuidados com a manutenção vocal
3.5.4. Interpretação de canções e atividades vocais em grupo

3.6. Os instrumentos musicais na sala de aula

3.6.1. Famílias e tipos de instrumentos na sala de aula de música
3.6.2. Reconhecimento das notas musicais e dos principais ritmos diferentes
3.6.3. Interpretação de atividades instrumentais
3.6.4. Composição de uma orquestra

3.7. História da Educação Musical

3.7.1. Educação musical na Grécia

3.7.1.1. Homero, Pitágoras, Platão e Aristóteles

3.7.2. A educação musical na Idade Média

3.7.2.1. Santo Agostinho, Boécio, Música Enchiriadis e Scholia Enchiriadis e Guido de Arezzo

3.7.3. A educação musical no Renascimento

3.7.3.1. As Capillas Catedralicias
3.7.3.2. A educação musical fora da Igreja

3.7.4. A educação musical no Barroco

3.7.4.1. Os conservatori e ospedali della pietà. A educação do cantor de ópera. Os Castrati

3.7.5. A educação musical no século XVIII

3.7.5.1. Rousseau e o Iluminismo, educação musical para amadores, capillas catedralicias, proliferação de tratados sobre o instrumento

3.7.6. A educação musical no século XIX

3.7.6.1. Os conservatórios
3.7.6.2. Nascimento da musicologia

3.8. Métodos pedagógicos na educação musical. Séc. XX

3.8.1. E. Jacques Dalcroze
3.8.2. Zoltán Kodály
3.8.3. Carl Orff
3.8.4. Shinichi Suzuki

3.9. A educação musical no novo milênio

3.9.1. Método Wuytack
3.9.2. Método Schafer
3.9.3. Paynter
3.9.4. Método Self

3.10. A programação

3.10.1. Agrupamento e organização do conteúdo em unidades didáticas
3.10.2. Formulação de objetivos
3.10.3. Especificações de conteúdos
3.10.4. Aplicação de recursos didáticos apropriados para cada ciclo

Módulo 4. Pedagogia musical

4.1. Introdução

4.1.1. Introdução
4.1.2. A música na Grécia Antiga
4.1.3. O Ethos grego
4.1.4. Poesia épica: Homero

4.1.4.1. A Ilíada
4.1.4.2. A Odisseia

4.1.5. Do mito ao Logos
4.1.6. Pitagorismo
4.1.7. Música e cura

4.2. Principais metodologias musicais

4.2.1. Método Dalcroze

4.2.1.1. Descrição do método
4.2.1.2. Principais características

4.2.2. Método Kodaly

4.2.2.1. Descrição do método
4.2.2.2. Principais características

4.2.3. Método Willems

4.2.3.1. Descrição do método
4.2.3.2. Principais características

4.2.4. Método Orff

4.2.4.1. Descrição do método
4.2.4.2. Principais características

4.2.5. Método Suzuki

4.2.5.1. Descrição do método
4.2.5.2. Principais características

4.3. Música e expressão corporal

4.3.1. A experiência musical através do movimento
4.3.2. Expressão rítmico-corporal
4.3.3. A dança como um recurso educativo
4.3.4. Técnicas de relaxamento e sua relação com a aprendizagem musical

4.4. Brincadeiras musicais como uma atividade de aprendizagem

4.4.1. O que é o jogo?
4.4.2. Características do jogo
4.4.3. Benefícios do jogo
4.4.4. O jogo musical

4.4.4.1. Recursos para o jogo musical

4.5. Principais diferenças entre a educação musical para crianças e a educação musical para adultos

4.5.1. Educação musical para crianças
4.5.2. Educação musical para adultos
4.5.3. Estudo comparativo

4.6. Recursos educacionais para a educação musical infantil: musicogramas e histórias musicais

4.6.1. Os musicogramas
4.6.2. Contos musicais

4.6.2.1. A elaboração de textos em histórias musicais
4.6.2.2. Adaptação musical dos textos

4.7. Recursos educacionais para a educação musical de adultos

4.7.1. Introdução
4.7.2. Principais recursos educacionais para adultos

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