Junte-se à mudança e faça parte de uma comunidade global de criadores e pensadores que estão transformando a arte e a cultura. Este programa 100% online da TECH impulsionará o crescimento da sua carreira!"

As Práticas Artísticas Contemporâneas são uma manifestação fundamental da criatividade e do pensamento crítico no mundo atual. Por meio delas, os artistas não apenas refletem as complexidades da sociedade, mas também questionam e redefinem os valores, tradições e estruturas que a compõem. Nesse sentido, sua importância reside na capacidade de abrir diálogos em torno de temas urgentes, como globalização, justiça social, mudança climática ou diversidade cultural, permitindo novas formas de compreender e transformar a realidade. 

Partindo desta premissa, a TECH criou este Programa avançado de Práticas Artísticas Contemporâneas como uma oportunidade única para adquirir uma visão integral da arte no seu contexto mais atual. É assim que este curso oferecerá conhecimentos sólidos e ferramentas práticas que permitirão aos especialistas se destacarem em um campo tão dinâmico e em constante evolução como o artístico. À medida que avançam na formação, os alunos se beneficiarão de um treinamento que abrange as principais correntes da Arte Contemporânea, os debates que a conformam e as metodologias necessárias para analisá-la. 

Ao se especializarem nessa área, os alunos não só enriquecerão sua carreira profissional, mas também contribuirão para a divulgação e compreensão da Arte como agente de transformação social, consolidando seu papel em um setor que valoriza a inovação, a criatividade e o compromisso cultural. Além disso, melhorarão seu perfil profissional e abrirão portas no âmbito cultural, educacional e criativo. Graças a isso, poderão aplicar seus conhecimentos em galerias, museus, projetos curatoriais, ensino artístico ou gestão cultural, fortalecendo sua relevância em um setor competitivo. 

Tudo isso será consolidado por meio de um formato 100% online, que oferecerá a oportunidade de acessar uma experiência de aprendizagem flexível, adaptada às necessidades dos profissionais do século XXI. Da mesma forma, isso será complementado com a metodologia Relearning, uma estratégia pedagógica inovadora que otimiza o processo de aprendizagem por meio da repetição inteligente de conceitos-chave. 

Com a TECH, você não só se capacitará em Práticas Artísticas Contemporâneas, mas também desenvolverá as competências digitais e de autogestão necessárias para se destacar em um ambiente profissional globalizado” 

Este Programa avançado de Práticas Artísticas Contemporâneas conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas com profundo domínio das Práticas Artísticas Contemporâneas 
• O conteúdo gráfico, esquemático e extremamente útil  fornece informações científicas e práticas sobre aquelas disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão 
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação pode ser usado para melhorar a aprendizagem 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras  
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

Descubra a Arte do presente para transformar o futuro! Com este Programa avançado, você será capacitado por especialistas enquanto explora tendências, debates e metodologias que estão redefinindo o panorama artístico global” 

O corpo docente deste curso inclui profissionais da área que transferem a experiência do seu trabalho para esta capacitação, além de especialistas reconhecidos de sociedades científicas de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso acadêmico. Para isso, contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Por ser um programa 100% online, você terá a possibilidade de se capacitar com especialistas internacionais e ampliar sua rede de contatos no âmbito artístico, tudo na comodidade da sua casa"

A TECH e seu sistema Relearning permitirão que você domine a Arte Contemporânea de forma eficaz! Assim, você terá acesso a um programa inovador, projetado para se adaptar ao seu ritmo e liderar a mudança no setor cultural"

Este programa oferecerá uma imersão profunda nas dinâmicas criativas que estão redefinindo a Arte no século XXI. É assim que o plano de estudos abordará as tendências, metodologias e contextos que moldam as expressões artísticas atuais, conectando a prática com uma análise crítica e global. Por sua vez, serão aprofundados temas-chave, como as influências culturais, a inovação tecnológica na arte e o impacto social das obras contemporâneas. Por meio de módulos cuidadosamente estruturados, os alunos adquirirão ferramentas para interpretar e participar do panorama artístico moderno. 

A TECH lhe oferecerá um treinamento essencial por meio de um programa totalmente atualizado! 

Módulo 1. Evolução da arte contemporânea: artistas e contexto 

1.1. A Neovanguarda e a cultura do espetáculo na Arte Contemporânea 

1.1.1. Transformações nos movimentos artísticos do pós-guerra: Segunda Guerra Mundial. Contexto histórico-cultural europeu 
1.1.2. O Novo Realismo: o grupo de Pierre Restany 
1.1.3. A Internacional Situacionista: Guy Debord e a experimentaçã oa partir da vida cotidiana 

1.2. A sociedade de consumo e a estética da Arte Pop norte-americana 

1.2.1. A Arte Pop como resposta ao contexto pós-guerra  
1.2.2. Arte e cultura de massa: quadrinhos, publicidade e objetos de consumo 
1.2.3. Obras e artistas: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, James Rosenquiste Ed Rusha 

1.3. O campo expandido e a “representação vacante” 

1.3.1. A não figuração e o Expresionismo Abstrato 
1.3.2. Do gesto à pintura de ação: Willem De Kooning e Jackson Pollock 
1.3.3. A paisagem intervencionada: Land Art y Earth Art 

1.4. Simplificação das formas: Retorno às estruturas primárias 

1.4.1. Indistinguibilidade entre pintura e escultura: o Objeto específico 
1.4.2. O Minimalismo: “menos é mais” e o fim da metáfora 
1.4.3. A arte conceitual: a desmaterialização da obra de arte 

1.5. Arte e ativismo em torno do Maio Francês de 1968 

1.5.1. Ativismo e coletivização da arte: o Atelier Populaire 
1.5.2. A Arte Povera: Germano Celant e Michelangelo Pistoletto 
1.5.3. A Escultura Social de Joseph Beuys 

1.6. O corpo como espaço das práticas artísticas 

1.6.1. A relevância do ato: a arte processual do Actionismo vienense 
1.6.2. A corporeidade nas práticas artísticas: Arte performática 
1.6.3. O corpo como máquina: Body art 

1.7. Mass media e novas tecnologias aplicadas à arte 

1.7.1. Entre arte visual, performance, cinema e televisão: um lugar próprio para a videoarte  
1.7.2. A inclusão do espaço: videoesculturas, videoinstalações e cinema expandido 
1.7.3. Mídia, internet e arte interativa: os primórdios da arte nas redes sociais 

1.8. O pós-modernismo e sua influência na arte contemporânea 

1.8.1. Críticas ao modernismo: teorias e manifestações artísticas 
1.8.2. Desafios ao conceito de originalidade: apropriação, pastiche, simulacionismo 
1.8.3. A intertextualidade: estética da fragmentação e narrativas não lineares 

1.9. O multiculturalismo e a pluralidade das linguagens artísticas 

1.9.1. O pensamento nômade e a arte interdisciplinar 
1.9.2. Descentralização e atenção à arte das “periferias” 
1.9.3. Mestizagem e hibridismo: a arte entre fronteiras 

1.10. A diversidade da Arte global 

1.10.1. Os desafios da globalização e as derivações da arte contemporânea 
1.10.2. A expansão dos novos meios e o impacto da arte digital contemporânea 
1.10.3. Outras tendências: ecologia e arte sustentável 

Módulo 2. Teoria da Arte Contemporânea. Pensamentos, debates, influências e tendências 

2.1. Teoria da arte hoje 

2.1.1. Teoria da arte hoje. Justificativa teórica 
2.1.2. A morte da arte 
2.1.3. Pensar a Arte sem a arte 

2.2. A arte depois de Auschwitz. Teorias da arte e da cultura após a Segunda Guerra Mundial 

2.2.1. Greenberg e a autonomia da arte  
2.2.2. Apocalípticos e Integrados 
2.2.3. Estudos Culturais 

2.3. A imagem substitui a realidade: O zeitgeist da pós-modernidade 

2.3.1. Debord e a sociedade do espetáculo 
2.3.2. O pós-modernismo ou a lógica cultural do capitalismo avançado 
2.3.3. Cultura e simulacro

2.4. A globalização neoliberal (I). A arte diante do fim da história 

2.4.1. O retorno da política 
2.4.2. O artista como etnógrafo 
2.4.3. Rancière: arte e política 

2.5. A globalização neoliberal (II). A arte diante da Grande Recessão 

2.5.1. Império e multidões 
2.5.2. O pós-operaismo  
2.5.3. Produtividade vs improdutividade 

2.6. Subalternidades: A Alteridade no Debate Contemporâneo 

2.6.1. Políticas de reconhecimento 
2.6.2. O gênero em disputa 
2.6.3. Parresia 

2.7. Outros mundos, outros seres. Culturas além do humano 

2.7.1. Fisher: O estranho e o assustador 
2.7.2. Ciborgs e monstros 
2.7.3. Cybernetic Culture Research Unit 

2.8. A Internet e a produção de uma nova visualidade hegemônica 

2.8.1. Imagem pobre e circulacionismo 
2.8.2. Groys: tornar-se artista 
2.8.3. A inflação digital  

2.9. Sloterdijk, Menke e Badiou. Uma contemporaneidade singular 

2.9.1. Sloterdijk: a cor do tempo 
2.9.2. A perda da força 
2.9.3. Verdades artísticas 

2.10. A arte diante da catástrofe: naufrágios com espectadores 

2.10.1. Contemplação do desastre 
2.10.2. Quando as imagens tomam posição 
2.10.3. Panoramas 

Módulo 3. Políticas culturais, inclusão e diversidade na Arte Contemporânea 

3.1. A cultura como direito e as políticas culturais como quadro de ação da Arte Contemporânea 

3.1.1. A cultura e a diversidade cultural, patrimônio comum da humanidade (UNESCO) 
3.1.2. Modelos de elaboração de políticas culturais que incluem direitos culturais 
3.1.3. Cultura local, patrimônio e sustentabilidade nos movimentos da Arte Contemporânea 

3.2. Das políticas às práticas artísticas ou vice-versa: gênero, diversidade e sustentabilidade 

3.2.1. Evolução dos feminismos e suas “ondas”. Influências artísticas 
3.2.2. Diversidade e inclusão. O pensamento decolonial 
3.2.3. Consciência ecológica e arte sustentável 

3.3. A arte feminista: contribuição fundamental para a história da Arte Contemporânea 

3.3.1. Womenhouse e a emergência do movimento feminista na arte 
3.3.2. O corpo feminino e a pintura em ação: performance e Fluxus 
3.3.3. A construção da identidade de gênero na cultura visual 

3.4. Mulheres artistas e artistas de cor em cena: diversidade e criação 

3.4.1. Espaço público/espaço privado: mulheres artistas da Grã-Bretanha nos anos 90 
3.4.2. Arte politizada de artistas afro-americanos: a bienal Whitney de Nova Iorque de 199 
3.4.3. A negritude latino-americana: miscigenação e simbolismo 

3.5. Estética decolonial e a colonialidade do gênero 

3.5.1. Ativismo visual de gênero e cor: Zanele Muholi 
3.5.2. Diáspora e memória: María Magdalena Campos-Pons 
3.5.3. Tensões entre identidade cultural e feminilidade: Shirin Neshat 

3.6. Paisagem, natureza e conhecimentos ancestrais 

3.6.1. Papel, fibras e espíritos: quando os ancestrais falam. Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela) 
3.6.2. Brain Forest Quipu de Cecilia Vicuña, Tate Modern (Londres, 2022) 
3.6.3. Sementes e mitologias: Profundis de Delcy Morelos, CAAC (Sevilha, 2024) 

3.7. A arte ambiental. Artistas pioneiros e atuais 

3.7.1. Joseph Beuys planta 7000 carvalhos na Documenta # 8 (1987)   
3.7.2. A instalação Ice Watch de Olafur Eliasson 
3.7.3. Resíduos e novas paisagens: os Tableaux vivants de Yao Lu 

3.8. Abordagens estéticas e culturais das transformações do meio ambiente 

3.8.1. Além da Land Art: arte ambiental 
3.8.2. Ciência, arte e natureza: Ecoarte 
3.8.3. Repensar as relações entre as pessoas e a natureza: Ecofeminismo 

3.9. As instituições museológicas e suas políticas em exame 

3.9.1. Revisão das políticas institucionais: ReThinking Collections [Repensandoas coleções], Museu da África (Bruxelas, 2024) 
3.9.2. Revisitando imaginários visuais: Décadrage colonial, [Desenquadramento colonial], Centro Pompidou (Paris, 2024) 
3.9.3. Iconografias revisadas: A memória colonial nas coleções Thyssen-Bornemisza, Museu Thyssen-Bornemisza (Madri, 2024) 

3.10. Reflexões sobre as consequências e os efeitos dos movimentos artísticos nas políticas culturais 

3.10.1. Influências das iniciativas artísticas nas políticas culturais: bottom-up 
3.10.2. Participação cidadã e narrativas inclusivas 
3.10.3 Diversidade, representação e sustentabilidade nas práticas artísticas, curatoriais e institucionais  

Com uma metodologia online baseada no Relearning e o apoio de uma equipe docente formada por especialistas na matéria, você desenvolverá uma compreensão mais profunda e significativa sobre as Práticas Artísticas Contemporâneas”