Se você está procurando um programa para iniciar sua atividade no Órgão, este Programa avançado é perfeito para você. Você vai deixar passar a oportunidade de obtê-lo em apenas 6 meses?"

O Órgão é considerado pelos especialistas em musicologia como um dos instrumentos mais emblemáticos da música ocidental. Se trata de um mecanismo sonoro com mais de 300 anos de antiguidade e com os quais muitos grandes compositores deram seus primeiros passos. Seu som característico produzido pelo ar soprado através das centenas de tubos que o compõem definiu épocas, situações e eventos, tornando-se, além disso, em uma ferramenta por excelência para entreter os primeiros filmes do início do século XX.

Hoje, a importância deste instrumento ainda está latente na esfera cultural, especialmente no contexto religioso, onde os órgãos ainda fazem parte do acompanhamento musical de missas e liturgias. Por esta razão, há muitas pessoas interessadas em preservar sua essência, aprendendo como utilizá-lo, algo em que poderão trabalhar com este curso de Programa avançado. Esta é uma experiência acadêmica de 450 horas, através da qual os alunos poderão ser introduzidos no dedilhado e na independência rítmico-melódica com ambas as mãos, alcançando, em apenas 6 meses de capacitação multidisciplinar, manuseando o domínio das escalas, a leitura musical e a linguagem do som em geral. Além disso, o estudante aprofundará especificamente em sua história e em suas características, permitindo-lhe desenvolver um conhecimento especializado para administrar seu fluxo sonoro e as diferentes modalidades de reprodução que oferece.

Para isso, você terá o melhor material teórico, prático e adicional, elaborado por uma equipe versada em musicologia e organologia com décadas de experiência no setor. A parte do conteúdo, contará com estudos de caso, artigos de pesquisa, leituras complementares, notícias, resumos dinâmicos de cada unidade, perguntas frequentes e exercícios de autoconhecimento para contextualizar a informação e aprofundar nas seções que você considera mais importantes para seu desempenho profissional. Tudo isso, de maneira 100% online e através de uma experiência acadêmica que sem dúvida, o ajudará a se tornar um especialista sem a necessidade de assistir pessoalmente às aulas.

Você trabalhará com os dedos com base nas estratégias de mobilidade, independência e força dos dedos mais inovadoras e eficazes"

Este Programa avançado de Órgão conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de estudos de caso apresentados por especialistas em direção musical
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e eminentemente práticos que foram criados, fornecem uma informação técnica e prática sobre aquelas disciplinas que são indispensáveis para a prática profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar 
a aprendizagem
• Destaque de maior importância para as metodologias inovadoras
• As lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• A disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo 
ou portátil com conexão à internet

Você terá acesso ilimitado ao campus virtual, onde encontrará material adicional de alta qualidade para aprofundar no programa de ensino de forma personalizada"

Seu corpo docente inclui uma equipe de profissionais do setor que trazem sua experiência de trabalho para esta capacitação, assim como especialistas reconhecidos de companhias de referência e universidades de prestígio.

O conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá ao profissional uma aprendizagem contextualizada, ou seja, realizada através de um ambiente simulado, proporcionando uma capacitação imersiva e programada para praticar diante de situações reais.

A estrutura deste programa se concentra na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do curso. Para isso , contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo realizado por especialistas reconhecidos.

Uma oportunidade acadêmica única para tornar-se um especialista em organologia e expressão musical através de diferentes instrumentos e sua própria voz"

Você contará com 450 horas de material teórico, prático e adicional para aprofundar de forma personalizada em aspectos como as escalas e a leitura com duas mãos"

Desenvolver esta capacitação tem sido um verdadeiro desafio para a TECH Universidade Tecnologica e sua equipe de especialistas, que apesar de abordados em musicologia e organologia, tiveram que realizar uma exaustiva tarefa de pesquisa para elaborar um programa completo, abrangente, atualizado e  adaptado aos critérios pedagógicos que definem e diferenciam esta universidade. Além disso, com ênfase no fator multidisciplinar que caracteriza todos os certificados desta universidade, eles também incluíram em seu conteúdo horas de material adicional em formato audiovisual, artigos de pesquisa, resumos dinâmicos e leituras complementares para que os alunos possam aproveitar ao máximo esta experiência acadêmica e se aprofundar nos aspectos mais relevantes do programa de estudos para seu desempenho profissional.

No campus virtual você encontrará vídeos detalhados, artigos de pesquisa, leituras complementares e muito mais material para você contextualizar as informações e aprofundar nas seções que considerar necessárias"  

Módulo 1. Iniciação no piano

1.1. O piano

1.1.1. Descrição organológica do instrumento musical do piano
1.1.2. Principais partes do piano
1.1.3. A evolução do piano como instrumento musical
1.1.4. Compositores mais relevantes

1.2. As notas musicais

1.2.1. Localização das notas
1.2.2. Clave de Sol e Clave de Fa
1.2.3. Associação de mão direita e mão esquerda
1.2.4. Notas musicais ascendentes e descendentes
1.2.5. Dedilhação

1.3. Números, dinâmicas e nuances musicais

1.3.1. As figuras musicais e sua aplicação prática
1.3.2. As dinâmicas e sua aplicação prática
1.3.3. As nuances musicais e sua aplicação prática
1.3.4. As figuras, dinâmicas e nuances musicais de maneira conjunta no piano

1.4. Introdução à leitura musical

1.4.1. Leitura de partituras em Clave Sol
1.4.2. Leitura de partituras em Clave de Fa
1.4.3. União das claves musicais 
1.4.4. Internalização dos conceitos adquiridos no piano

1.5. Improvisação

1.5.1. As principais escalas musicais 
1.5.2. Os principais acordes musicais 
1.5.3. Os principais tons
1.5.4. Técnicas de improvisação musical

1.6. Aplicação auditiva

1.6.1. Reconhecimento auditivo de intervalos melódicos 
1.6.2. Reconhecimento auditivo de acordes maiores e menores
1.6.3. Reconhecimento auditivo de acordes aumentados e diminuídos
1.6.4. Executar intervalos
1.6.5. Executar acordes maiores e menores

1.7. Composição

1.7.1. Composição escrita de uma pequena peça em Clave de Sol
1.7.2. Composição escrita de uma pequena peça em Clave de Fa
1.7.3. Composição de uma passagem de uma peça musical usando ambas as claves musicais
1.7.4. Composição improvisada de uma pequena peça musical

1.8. Leitura a primeira vista

1.8.1. Entonação a primeira vista
1.8.2. Ritmos a primeira vista
1.8.3. Leitura a primeira vista de uma breve peça musical em Clave de Sol
1.8.4. Leitura a primeira vista de uma breve peça em Clave de Fa
1.8.5. Leitura a primeira vista de uma passagem em Clave de Sol e Fa

1.9. O pedal

1.9.1. Introdução ao pedal
1.9.2. Reconhecimento dos três pedais do piano
1.9.3. Reconhecimento dos símbolos do pedal
1.9.4. Coordenação e interiorização do pedal com ambas as mãos

1.10. Técnica a quatro mãos 

1.10.1. O que é interpretar a quatro mãos?
1.10.2. Repertório principal composto para ser executado a quatro mãos
1.10.3. Interpretação de uma peça a quatro mãos em sua parte melódica
1.10.4. Interpretação de uma peça a quatro mãos em sua parte harmônica

Módulo 2. Órgão

2.1. O Órgão

2.1.1. Introdução ao Órgão
2.1.2. O Órgão na Antiguidade e na Idade Média
2.1.3. O Órgão no Classicismo e no Romantismo
2.1.4. O Órgão no Barroco

2.2. Funcionamento do Órgão 

2.2.1. Como se produz o som?
2.2.2. A mudança de tom e timbre
2.2.3. As válvulas e a caixa de ressonância 
2.2.4. O Órgão positivo

2.3. Composição estrutural do Órgão

2.3.1. A caixa
2.3.2. O console
2.3.3. O manual
2.3.4. Pedaleira

2.4. Partes do Órgão

2.4.1. Registros
2.4.2. Tubo
2.4.3. Segredo
2.4.4. Mecanismo
2.4.5. Fole

2.5. A música alemã dos séculos XVII-XVIII

2.5.1. Bach
2.5.2. Pachelbel
2.5.3. Walter
2.5.4. Boehm

2.6. Obras para Órgãos mais relevantes

2.6.1. O Barroco
2.6.2. Classicismo
2.6.3. Romanticismo
2.6.4. Séc. XX

2.7. O órgão portátil, realejo e positivo

2.7.1. Introdução
2.7.2. O Órgão portátil
2.7.3. O realejo
2.7.4. O Órgão positivo

2.8. O Órgão Wanamaker

2.8.1. Introdução
2.8.2. História
2.8.3. A disposição arquitetônica do Órgão
2.8.4. Música composta especificamente para o Órgão Wanamaker

2.9. O Órgão no cinema e nos vídeos games

2.9.1. Piratas do Caribe
2.9.2. Interestelar
2.9.3. The Legend Of Zelda
2.9.4. Final Fantasy IV

2.10. Os órgãos mais famosos do mundo

2.10.1. O Órgão da Catedral de Notre Dame (Paris)
2.10.2. O Órgão da Catedral de Santo Estêvão (Passau)
2.10.3. O Órgão da Basílica de Notre Dame (Alencon)
2.10.4. Órgão da Catedral de Oliwa (Gdańsk)

Módulo 3. Organologia

3.1. A organologia

3.1.1. O que é a organologia?
3.1.2. Conceito e instrumento musical 
3.1.3. Conceito e finalidade das classificações de instrumentos musicais
3.1.4. Classificação de instrumentos musicais Hornbostel-Sachs

3.2. Processo histórico dos instrumentos musicais 

3.2.1. Os primeiros instrumentos musicais Instrumentos pré-históricos
3.2.2. Instrumentos na Antiguidade
3.2.3. Os instrumentos na Idade Média
3.2.4. Os Instrumentos na Idade Moderna
3.2.5. Instrumentos no Renascimento e no Barroco
3.2.6. Os instrumentos no Classicismo e no Romantismo

3.3. Idiofones

3.3.1. O que é um idiofone?
3.3.2. Idiofones percutidos
3.3.3. Idiofones abalados 
3.3.4. Idiofones pontilhados
3.3.5. Idiofones esfregados
3.3.6. Com a mão

3.4. Membranofones

3.4.1. O que é um membranofones?
3.4.2. Membranofones percutidos
3.4.3. Membranofones esfregados
3.4.4. Membranofones soprados

3.5. Aerofones

3.5.1. O que é um aerofone?
3.5.2. Classificação de acordo com o material de construção

3.5.2.1. Aerofones de metal 
3.5.2.2. Aerofones de madeira
3.5.2.3. Aerofones mecânicos

3.5.3. Aerofones de lingueta simples
3.5.4. Aerofones de lingueta dupla
3.5.5. Aerofones de embocadura
3.5.6. Aerofones de bocal
3.5.7. Aerofones com reservatório de ar

3.6. Cordofones

3.6.1. O que é um cordofone?
3.6.2. Cordofones de corda beliscada
3.6.3. Cordofones de corda friccionada
3.6.4. Cordofones de corda percutida

3.7. Eletrofones

3.7.1. O que é um eletrofone?
3.7.2. Sachs e Galpin
3.7.3. Eletrofones eletromecânicos
3.7.4. Eletrofones eletrônicos

3.8. A iconografia musical

3.8.1. Definição de iconografia musical
3.8.2. A iconografia musical na Pré-história e na Antiguidade
3.8.3. A iconografia musical medieval
3.8.4. Principais obras de arte pictóricas

3.9. O Pórtico da Glória

3.9.1. Introdução
3.9.2. O mestre mateus
3.9.3. A estrutura arquitetônica do Pórtico da Glória
3.9.4. Instrumentos musicais

3.10. O Codex Calixtinus

3.10.1. Quem é Codex Calixtinus?
3.10.2. A história de Codex Calixtinus
3.10.3. A Estrutura de Codex Calixtinus
3.10.4. Música de Codex Calixtinus

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