Torne-se um especialista em Moda e Arte ao adquirir uma série de conhecimentos que irá diferenciá-lo com excelência na área de design"

A arte é uma das disciplinas mais influentes na sociedade, pois os artistas expressam em seu trabalho a maneira como percebem seu ambiente e as pessoas ao seu redor. Desta forma, o mundo da moda alimentou-se das idéias artísticas de cada época, por exemplo, a arte rococó com luxuosos vestidos para as mulheres e elegantes ternos para os homens.

O vínculo entre a arte e a moda é tão grande que mesmo esta última pode refletir grandes mudanças sociais, como a evolução da moda feminina na década de 1950, com vestidos cada vez mais liberais e transgressores ao longo das décadas. Esta realidade obriga os profissionais dedicados ao design a conhecerem detalhadamente tanto o universo da moda como o mundo da arte.

Esta capacitação responde a esta demanda do mercado, orientando o aluno na história da moda, incluindo os estilos mais característicos como Fast-Fashion ou Haute Couture, bem como toda a jornada artística da humanidade ao longo dos séculos e sua influência na moda de cada época.

Além disso, este programa apresenta um formato totalmente online, sem a necessidade de deslocar-se a um centro acadêmico ou de cumprir horários pré-estabelecidos. O aluno terá acesso aos materiais didáticos ao longo da capacitação, disponíveis para download em qualquer dispositivo com acesso à internet.

Ao entender como a moda e a arte estão correlacionadas ao longo das décadas, você conhecerá os segredos do sucesso dos grandes designers de cada época"

Este Curso de Moda e Arte conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em História da Arte e da Moda
• Seu conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático, fornece informações teórica e práticas sobre as disciplinas fundamentais para a prática profissional
• Contém exercícios práticos onde o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem
• Seu destaque especial sobre a relevância da moda em todas as épocas artísticas
• Lições teóricas, perguntas aos especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

Carolina Herrera, Christian Dior, Jeanne Lanvin, etc. Todos foram grandes visionários graças a sua ampla compreensão da arte e da moda. Junte-se ao olimpo do design graças aos conhecimentos desta capacitação"

A equipe de professores deste programa é formada por profissionais da área, cuja experiência de trabalho é somada nesta capacitação, além de reconhecidos especialistas de instituições de referência e universidades de prestígio.

Através do seu conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, o profissional poderá ter uma aprendizagem situada e contextual, ou seja, em um ambiente simulado que proporcionará uma capacitação imersiva planejada para praticar diante de situações reais. 

A proposta deste plano de estudos se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, onde o profissional deverá resolver as diferentes situações da prática profissional que surjam ao longo do programa acadêmico. Para isso, o profissional contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo desenvolvido por destacados especialistas nesta área.   

As grandes empresas buscam pessoas inovadoras que saibam estabelecer e definir tendências. Você poderá fazê-lo compreendendo a forma como a moda é alimentada pela arte e pela sociedade"

Para obter sucesso no universo da moda, não basta apenas ser criativo. Também é preciso estar consciente do que a sociedade contemporânea espera dos artistas e designers"

Este Curso de Moda e Arte é composto por dois módulos, o primeiro abrangendo a história da moda e o segundo a relação específica entre a moda e a arte ao longo dos séculos. Os temas em cada módulo abordam questões específicas e concretas, facilitando ao aluno estudar ou consultar qualquer dúvida apresentada. Além disso, o conteúdo foi cuidadosamente elaborado e detalhado, acompanhado de muitos exemplos e suporte visual para facilitar a carga de leitura.

A melhor maneira de compreender a moda é conhecer a inspiração dos principais designers: a arte" 

Módulo 1. História da Moda

1.1. Do vestuário à moda

1.1.1. Novo contexto e mudança social
1.1.2. A libertação da mulher
1.1.3. Novo conceito de designer de moda
1.1.4. Começo do Séc. XX

1.2. O vestuário moderno

1.2.1. O vestuário moderno
1.2.2. A ascensão dos estilistas americanos
1.2.3. A cena londrina
1.2.4. Nova York na década de 70
1.2.5. A moda dos 80
1.2.6. Grupos de luxo multi-marcas
1.2.7. Moda funcional
1.2.8. Activewear
1.2.9. A moda, a arte e a cultura pop
1.2.10. Celebridades
1.2.11. Fotografia e internet

1.3. Grandes mestres da moda

1.3.1. Jeanne Lanvin
1.3.2. Jeanne Paquin
1.3.3. Emilie Flöge
1.3.4. Madeleine Vionnet
1.3.5. Gabrielle Chanel
1.3.6. Elsa Schiaparelli
1.3.7. Carolina Herrera

1.4. Grandes ícones da moda

1.4.1. Charles Frederick Worth
1.4.2. Jacques Doucet
1.4.3. Paul Poiret
1.4.4. Cristóbal Balenciaga
1.4.5. Christian Dior
1.4.6. Karl Lagerfeld
1.4.7. Alexander McQueen

1.5. Haute Couture

1.5.1. História da Haute Couture
1.5.2. Federação de Alta Costura e Moda
1.5.3. Membros da federação
1.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-porter

1.6. Artesanato

1.6.1. A tecelagem como arte
1.6.2. Artesanato que complementa o vestuário
1.6.3. Artistas e artesãos relacionados com a moda

1.7. Fast Fashion

1.7.1. História e origem do Fast Fashion
1.7.2. Modelo de negócio do Fast Fashion
1.7.3. Impacto do Fast Fashion no mundo

1.8. Publicidade e fotografia de moda

1.8.1. Arquétipos e estereótipos
1.8.2. A imagem da moda
1.8.3. Comunicação visual da moda
1.8.4. Os grandes fotógrafos de moda

1.9. Impacto da moda

1.9.1. A indústria têxtil
1.9.2. A relação entre arte e moda
1.9.3. Moda e sociedade

1.10. Teoria e crítica da moda

1.10.1. Os estilistas atuais e sua influência
1.10.2. Tendências atuais
1.10.3. A banalização da moda

Módulo 2. A Relação entre Moda e Arte

2.1. Percepção e análise da obra de arte

2.1.1. A obra artística em seu contexto histórico
2.1.2. Trecento italiano
2.1.3. Quattrocento italiano

2.2. Fundamentos do vestuário moderno

2.2.1. Arrancada econômica: dinamismo e especialização do comércio de vestuário
2.2.2. Consolidação de monarquias

    2.2.2.1. Realezas
    2.2.2.2. Borgoña
    2.2.2.3. Coroa de Aragão

2.2.3. Fatores culturais e sociais

    2.2.3.1. Rivalidade de classes
    2.2.3.2. Novas relações amorosas

2.3. O auge do comércio

2.3.1. Cinquecento italiano
2.3.2. O domínio espanhol
2.3.3. O auge do comércio: a burguesia mercantil e financeira
2.3.4. Início da Revolução Industrial (século XVII e XVIII)

2.4. A Manufatura

2.4.1. Pintura e escultura barroca
2.4.2. Pintura e escultura Rococó
2.4.3. Organização e situação das primeiras manufaturas estatais na Europa
2.4.4. A situação dos países mediterrâneos na crise econômica do século XVII
2.4.5. A situação dos países protestantes na economia do século XVII

2.5. O Iluminismo

2.5.1. Desenvolvimento e influências da política francesa na Europa do século XVII
2.5.2. Consequências políticas e religiosas do Iluminismo
2.5.3. Avanços tecnológicos e científicos no século XVIII

    2.5.3.1. Influências na sociedade e na economia

2.6. Inícios do design de moda

2.6.1. Os principais consumidores do século XIX: a confusão no vestuário
2.6.2. Imitação e diferenciação competitiva entre as classes sociais
2.6.3. Pinturas românticas e realistas
2.6.4. Inícios do design de moda
2.6.5. Renovação pictórica e ornamental na 2ª metade do século XIX

2.7. A Revolução Industrial

2.7.1. Os impressionistas e pós-impressionistas
2.7.2. Mudanças nas estruturas políticas e sociais desde a Revolução Francesa
2.7.3. Transformações socioeconômicas provocadas pela primeira Revolução Industrial
2.7.4. A primeira Revolução Industrial
2.7.5. A segunda Revolução Industrial: o grande capitalismo
2.7.6. A burguesia e o proletariado no século XIX

2.8. Arte Moderna

2.8.1. Início do século XX
2.8.2. O cubismo
2.8.3. Expressionismo
2.8.4. Surrealismo
2.8.5. Neoplasticismo
2.8.6. Construtivismo russo
2.8.7. O movimento moderno
2.8.8. A popularização da moda
2.8.9. A século dos estilistas de moda

2.9. Pós-modernismo

2.9.1. A abstração pós-pictórica
2.9.2. A arte óptica
2.9.3. Minimal Art
2.9.4. O Pop Art
2.9.5. Desenvolvimento da tecnologia
2.9.6. Pós-modernismo
2.9.7. Situação das mulheres na 1ª Guerra Mundial

2.10. A globalização

2.10.1. Mudanças culturais e sexuais nas décadas de 1950, 1960 e 1970 no século XX
2.10.2. O estilo de vida americano
2.10.3. Avanços tecnológicos e científicos após a 2ª Guerra Mundial

Através deste Curso você poderá ser um exitoso designer, consciente dos movimentos artísticos atuais e transmitindo estes conhecimentos aos seus esboços"