A imagem e a moda estão intimamente relacionadas, o que exige uma qualificação do profissional da área através de programas deste tipo para garantir os melhores resultados em seus projetos"  

A imagem vem adquirindo uma importância cada vez maior na sociedade. O culto à beleza e a importância de manter uma imagem alinhada com os padrões atuais favoreceram a indústria da moda, uma vez que a influência deste setor na sociedade tornou-se cada vez mais relevante. Por isso, o designer deve pensar em criações atrativas para o público, além de projetar uma imagem abrangente do produto a ser vendido. Através deste Programa Avançado, a TECH Universidade Tecnologica visa aprimorar a qualificação do profissional de uma área imprescindível e intimamente ligada à moda. 

Por esta razão, o Programa avançado de Imagem de Moda contempla em seu plano de estudos os aspectos históricos da arte contemporânea que se relacionam com a indústria da moda, o desenho vinculado ao vestuário e acessórios, além da teoria da estética e das artes. Trata-se de questões fundamentais para o sucesso profissional na área do design de moda. 

Resumindo, a TECH Universidade Tecnologica se propõe a cumprir o objetivo de uma alta qualificação requerida pelo designer de moda, que procura programas de maior qualidade para aprimorar suas competências, oferecendo aos clientes roupas que se tornarão indispensáveis em seu guarda-roupa. Para atingir este objetivo, disponibilizamos um programa vanguardista adaptado às últimas novidades do setor, acompanhado de um conteúdo didático totalmente atualizado e desenvolvido por profissionais qualificados, dispostos a colocar todos os seus conhecimentos ao alcance de seus alunos. 

Vale ressaltar que, por ser um Programa avançado 100% online, o aluno não estará limitado por horários fixos ou pela necessidade de deslocar-se a um centro acadêmico, podendo acessar o conteúdo a qualquer hora do dia e conciliando sua vida profissional e pessoal com sua vida acadêmica.  

Alcance a excelência profissional em um setor tão competitivo como a indústria da moda, através deste programa da TECH"

Este Programa avançado de Imagem de Moda conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• O desenvolvimento de casos práticos apresentados por especialistas em moda 
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e extremamente úteis fornecem informações práticas sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício da profissão. 
• Exercícios práticos em que o processo de autoavaliação é realizado para melhorar a aprendizagem 
• Destaque especial para as metodologias inovadoras na imagem da moda 
• Aulas teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre temas controversos e trabalhos de reflexão individual 
• Disponibilidade de acesso a todo o conteúdo a partir de qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à Internet 

Esta é a sua melhor oportunidade para aprofundar-se na questão da moda como uma arte"  

A equipe de professores deste programa é formada por profissionais da indústria da moda, cuja experiência é somada neste curso, além de reconhecidos especialistas de empresas conceituadas e universidades de prestígio.

Seu conteúdo multimídia, desenvolvido com a mais recente tecnologia educacional, permitirá aos profissionais aprender de uma forma situada e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará um estudo imersivo programado para capacitar para situações reais.

Este programa se fundamenta na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá resolver as diferentes situações de prática profissional que surgirem ao longo do programa. Para isso, o profissional contará com a ajuda de um inovador sistema de vídeo interativo, desenvolvido por especialistas reconhecidos nesta área. 

Matricule-se neste programa e torne-se um especialista em imagem de moda"

Conheça todos os detalhes históricos e midiáticos que acompanham o mundo da moda"

O conteúdo deste Programa avançado abrange de forma estruturada todas as áreas do conhecimento que o profissional da moda precisará analisar de forma detalhada, incluindo as novidades e atualizações mais relevantes da área. Um programa de alta qualidade que permitirá ao aluno entrar com grandes habilidades em uma indústria altamente competitiva. Por isso, o conteúdo foi elaborado por especialistas, que colocaram toda sua experiência em um plano de estudos que será indispensável no currículo do profissional do século XXI. 

Um abrangente e atualizado conteúdo que irá capacitá-lo em imagem de moda" 

Módulo 1. História da Arte Contemporânea 

1.1. O Fauvismo 

1.1.1. A origem e as influências 
1.1.2. Características 
1.1.3. Obras 
1.1.4. Principais representantes 

1.2. Expressionismo 

1.2.1. A origem e as influências 
1.2.2. Características 
1.2.3. Obras 
1.2.4. Principais representantes 

1.3. Futurismo 

1.3.1. A origem e as influências 
1.3.2. Características 
1.3.3. Obras 
1.3.4. Principais representantes 

1.4. Arte abstrata 

1.4.1. A origem e as influências 
1.4.2. Características 
1.4.3. Obras 
1.4.4. Principais representantes 

1.5. Construtivismo 

1.5.1. A origem e as influências 
1.5.2. Características 
1.5.3. Obras 
1.5.4. Principais representantes 

1.6. Dadaísmo

1.6.1. A origem e as influências
1.6.2. Características
1.6.3. Obras
1.6.4. Principais representantes 

1.7. Surrealismo 

1.7.1. A origem e as influências 
1.7.2. Características 
1.7.3. Obras 
1.7.4. Principais representantes 

1.8. Primeiras tendências artísticas da arte pós-conceitual

1.8.1. Informalismo 
1.8.2. Nova figuração 
1.8.3. Arte cinética 
1.8.4. O pop art 
1.8.5. Novo realismo 
1.8.6. Arte de ação 

1.9. Segundas tendências artísticas da arte pós-conceitual 

1.9.1. Minimalismo 
1.9.2. Hiperrealismo 
1.9.3. A arte conceitual 
1.9.4. Pós-modernismo 
1.9.5. Street Art 
1.9.6. Land Art 

1.10. Arte pós-conceitual contemporânea 

1.10.1. O pop art 
1.10.2. Arte objeto 
1.10.3. Body art 
1.10.4. Performance 
1.10.5. Instalações

Módulo 2. Teoria da Estética e da Arte 

2.1. Origem e antiguidade da estética 

2.1.1. Definição de odontologia estética 
2.1.2. O platonismo    
2.1.3. O aristotelismo 
2.1.4. O neoplatonismo 

2.2. Mímesis, Poíesis e Kátharsi 

2.2.1. Mímesis 
2.2.2. Poiesis 
2.2.3. Kátharsi 

2.3. Idade Média e Idade Moderna 

2.3.1. A escolástica 
2.3.2. O Renascimento 
2.3.3. Maneirismo 
2.3.4. O Barroco 
2.3.5. O racionalismo 
2.3.6. O empirismo 
2.3.7. O Iluminismo 
2.3.8. O idealismo 

2.4. A definição da arte na atualidade 

2.4.1. A arte 
2.4.2. O artista 
2.4.3. O gosto e a crítica 
2.4.4. Artes Plásticas 

2.5. As artes plásticas

2.5.1. Arquitetura 
2.5.2. A escultura 
2.5.3. A pintura 
2.5.4. Música 
2.5.5. A poesia    

2.6. A estética e a reflexão 

2.6.1. A estética positivista 
2.6.2. A estética idealista 
2.6.3. A estética crítica 
2.6.4. A estética libertária 

2.7. Estética e a ética 

2.7.1. Ilustração 
2.7.2. Idealismo 

2.7.2.1. Kant 
2.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
2.7.2.3. Hegel 

2.7.3. O Romanticismo 

2.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer e Wagner 
2.7.3.2. Nietzsche 

2.8. A estética e o gosto 

2.8.1. O gosto estético como um estado teórico ilustrado 
2.8.2. O gosto pelo impressionante 
2.8.3. A estetização do gosto 

2.9. Estética contemporânea 

2.9.1. Formalismo 
2.9.2. Iconologia 
2.9.3. Neoidealismo 
2.9.4. Marxismo 
2.9.5. Pragmatismo 
2.9.6. Novecentismo 
2.9.7. Raciovitalismo 
2.9.8. Empirismo lógico 
2.9.9. Semiótica 
2.9.10. Fenomenologia 
2.9.11. Existencialismo 
2.9.12. A estética pós-moderna 

2.10. Categorias estéticas 

2.10.1. A beleza 
2.10.2. A fealdade 
2.10.3. O sublime 
2.10.4. O trágico 
2.10.5. O cômico 
2.10.6. O grotesco

Módulo 3. Revistas

3.1. O que é uma revista? 

3.1.1. Introdução 
3.1.2. O que é uma revista?. Suas particularidades e o mercado editorial 
3.1.3. Especificidades da revista 
3.1.4. Mercado de revistas: questões gerais 
3.1.5. Grandes grupos editoriais de revistas 

3.2. O leitor da revista 

3.2.1. Introdução 
3.2.2. O leitor da revista 
3.2.3. Encontrar e fidelizar leitores 
3.2.4. O leitor da revista impressa 
3.2.5. O leitor da revista digital 
3.2.6. Leitores e publicidade 

3.3. Criação e vida de uma revista 

3.3.1. Introdução 
3.3.2. A criação de uma revista 
3.3.3. Nome 
3.3.4. O ciclo de vida de uma revista 

3.4. Segmentação e especialização de revistas 

3.4.1. Introdução 
3.4.2. Segmentação e especialização de revistas 
3.4.3. Tipos de revista 

3.4.3.1. Revistas culturais 
3.4.3.2. Revistas do coração 
3.4.3.3. Suplementação 

3.5. Estrutura e conteúdo de revistas 

3.5.1. Introdução 
3.5.2. A manchete 
3.5.3. A estrutura 
3.5.4. Os conteúdos 

3.6. Nascimento e desenvolvimento de revistas na Europa e nos Estados Unidos 

3.6.1. Introdução 
3.6.2. Os inícios: entre os séculos XVI e XVIII. Das relações aos gazetas 
3.6.3. O século XIX na Europa 
3.6.4. Balanço do século XIX 

3.7. Século XX: a consolidação da revista moderna 

3.7.1. Introdução 
3.7.2. As primeiras décadas do século XX em revistas europeias 
3.7.3. Estados Unidos da década de 1920 e 1960: o segundo boom das revistas 
3.7.4. Europa após a Segunda Guerra Mundial: revistas a partir da década de 1940 
3.7.5. A partir da década de 1960: a revista renovada 

3.8. Marcos na história das revistas americanas 

3.8.1. Introdução 
3.8.2. National Geographic: um marco nas revistas de divulgação 
3.8.3. Time, um marco para as revistas semanais ou Newsmagazines 
3.8.4. Reader’s Digest: um marco na publicação de revistas 
3.8.5. The New Yorker: um marco nas revistas de opinião e cultura 

3.9. Revistas na Europa 

3.9.1. Introdução 
3.9.2. Difusão 
3.9.3. Principais revistas por país 

3.10. Revistas na América Latina 

3.10.1. Introdução 
3.10.2. Origem 
3.10.3. Principais revistas por país  

Conheça a imagem da moda e adquira as habilidades necessárias para destacar-se na indústria"