Um programa de estudos de alta intensidade que lhe capacitará para utilizar a Fotografia e as imagens em seus projetos com a excelência dos melhores profissionais da área"

Este Programa avançado de Fotografia foi estruturado para oferecer um processo atrativo, interativo e, sobretudo, altamente eficaz em todos os aspectos relacionados ao tema. Para isso, é oferecido um plano de crescimento claro e contínuo que, além disso, é 100% compatível com outras atividades. 

Através de uma metodologia exclusiva, este Programa avançado permitirá que o aluno conheça todas as características do trabalho com imagens que o profissional precisa para manter-se na vanguarda, conhecendo a evolução da comunicação. 

Portanto, esta capacitação abordará os aspectos que um designer precisará conhecer a fim de planejar, desenvolver e finalizar um projeto de fotografia completo. Uma jornada acadêmica que ampliará as competências do aluno, visando ajudá-lo a superar os desafios de um profissional de alto nível. 

O Programa avançado de Fotografia é apresentado como uma opção viável para um profissional que decida trabalhar de forma independente, podendo também fazer parte de qualquer organização ou empresa. Um método inovador para o desenvolvimento profissional, com informações específicas que colocaremos à sua disposição nesta capacitação. 

Este programa lhe permitirá aprimorar suas competências e atualizar seus conhecimentos em Fotografia" 

Este Programa avançado de Fotografia conta com o programa educacional mais completo e atualizado do mercado. Suas principais características são:

• Conteúdo gráfico, esquemático e eminentemente prático
• Novidades e avanços nesta área
• Exercícios práticos onde é realizado o processo de autoavaliação para melhorar a aprendizagem
• Metodologias inovadoras e altamente eficientes
• Lições teóricas, perguntas a especialistas, fóruns de discussão sobre questões controversas e trabalhos individuais de reflexão
• Acesso a todo o conteúdo desde qualquer dispositivo, fixo ou portátil, com conexão à internet

Todos os conhecimentos necessários para o designer gráfico estarão compilados neste Programa avançado, otimizando seu esforço com os melhores resultados" 

O desenvolvimento deste programa está orientado à prática do aprendizado teórico proposto. Através dos sistemas de ensino mais eficazes, métodos comprovados e utilizados nas universidades mais prestigiadas do mundo, você poderá adquirir novos conhecimentos de uma maneira extremamente prática. Desta forma, nos comprometemos a transformar seus esforços em competências reais e imediatas. 

Nosso sistema online é outro ponto forte da nossa metodologia de capacitação. Com uma plataforma interativa que se beneficia dos últimos avanços tecnológicos, lhe apresentamos as ferramentas digitais mais interativas. Assim, podemos lhe oferecer uma forma de aprendizagem totalmente adaptável às suas necessidades, para que você possa combinar perfeitamente esta capacitação com sua vida pessoal 
ou profissional. 

Uma aprendizagem fácil e intensiva que lhe proporcionará todas as ferramentas necessárias para atuar nesta área, através de um Programa avançado específico e prático"

Uma capacitação que permitirá implementar rapidamente os conhecimentos adquiridos em sua prática diária"

Este conteúdo foi desenvolvido por uma equipe de profissionais conscientes da relevância de uma atualizada capacitação para avançar com segurança e competitividade dentro desta área, exercendo a profissão com excelentes resultados. 

Este Programa avançado conta com o conteúdo mais completo e atualizado do mercado” 

Módulo 1. Fundamentos do Design

1.1. Introdução ao design

1.1.1. Conceito de design: arte e design
1.1.2. Áreas de aplicação do design
1.1.3. Design e ecologia: ecodesign
1.1.4. Design ativista

1.2. Design e configuração

1.2.1. Processo de design
1.2.2. A ideia de progresso
1.2.3. A dicotomia entre necessidade e desejo

1.3. Introdução ao Adobe Lightroom I

1.3.1. Rota pela interface: catálogo e preferências
1.3.2. Estrutura e visualização do programa
1.3.3. Estrutura da biblioteca
1.3.4. Importação de arquivos

1.4. Introdução ao Adobe Lightroom II

1.4.1. Desenvolvimento rápido, palavras-chave e metadados
1.4.2. Coleções simples
1.4.3. Coleções inteligentes
1.4.4. Prática

1.5. Biblioteca em Adobe Lightroom

1.5.1. Métodos de classificação e estruturação
1.5.2. Baterias, cópias virtuais, arquivos não encontrados
1.5.3. Marca d'água e logotipos
1.5.4. Exportação

1.6. Revelação em Adobe Lightroom I

1.6.1. Módulo revelação
1.6.2. Correção da lente e corte
1.6.3. O histograma
1.6.4. Calibração e perfil

1.7. Os presets

1.7.1. O que são? 
1.7.2. Como são utilizados? 
1.7.3. Que tipo de predefinições são salvas nos presets do Lightroom? 
1.7.4. Recursos de busca

1.8. Tons em Adobe Lightroom

1.8.1. Curva de tons
1.8.2. HSL
1.8.3. Dividir tons 
1.8.4. Prática

1.9. Revelação no Adobe Lightroom II

1.9.1. Máscaras
1.9.2. Revelação com pincel
1.9.3. Foco e redução de ruído
1.9.4. Vinheta
1.9.5. Remoção de olhos vermelhos e manchas

1.10. Revelação no Adobe Lightroom III

1.10.1. Transformação de imagem
1.10.2. Criação de fotografias panorâmicas
1.10.3. HDR, O que é? Como criamos? 
1.10.4. Sincronizar os ajustes

Módulo 2. Linguagem Audiovisual

2.1. Linguagem audiovisual

2.1.1. Definição e estrutura
2.1.2. As funções da linguagem audiovisual
2.1.3. Os símbolos na linguagem audiovisual
2.1.3. História, sequência, cena, filmagem, plano

2.2. A câmera e o som

2.2.1. Conceitos básicos
2.2.2. Os objetivos da câmera
2.2.3. A importância do som
2.2.4. Materiais complementares

2.3. A composição do enquadramento

2.3.1. A percepção do enquadramento
2.3.2. A teoria Gestalt
2.3.3. Princípios da composição
2.3.4. A iluminação
2.3.5. Avaliação das tonalidades

2.4. Espaço

2.4.1. O espaço do filme
2.4.2. Dentro e fora do campo
2.4.3. Tipologia dos espaços
2.4.4. Os não-lugares

2.5. O tempo

2.5.1. O tempo do filme
2.5.2. A sensação de continuidade
2.5.3. As alterações temporais: o flashback e o flashforward

2.6. Impressão dinâmica

2.6.1. O ritmo
2.6.2. A montagem como um marcador de ritmo
2.6.3. As origens da montagem e sua relação com a vida moderna

2.7. O movimento

2.7.1. Tipos de movimento
2.7.2. Os movimentos da câmera
2.7.3. Acessórios

2.8. A gramática do cinema

2.8.1. O processo audiovisual. A escala
2.8.2. O plano
2.8.3. Tipologia de planos
2.8.4. Tipos de planos de acordo com o ângulo

2.9. A dramatização do argumento

2.9.1. A estrutura do roteiro
2.9.2. História, enredo e estilo
2.9.3. O paradigma de Syd Field
2.9.4. Os tipos de narradores

2.10. A construção do personagem

2.10.1. O personagem na narrativa atual
2.10.2. O herói de acordo com Joseph Campbell
2.10.3. O herói pós-clássico
2.10.4. Os 10 mandamentos de Robert McKee
2.10.5. A transformação do personagem
2.10.6. A anagnorisis

Módulo 3. Imagem

3.1. A imagem ao longo da história

3.1.1. Breve história da imagem
3.1.2. A imagem, a sociedade e a comunicação
3.1.3. Natureza de uma imagem
3.1.4. Referências Bibliográficas

3.2. Introdução à imagem

3.2.1. Imagens analógicas
3.2.2. Imagens digitais
3.2.3. Fontes e criação de imagens
3.2.4. A importância da imagem no design

3.3. Imagens

3.3.1. Imagens vetoriais
3.3.2. Bitmap
3.3.3. Características
3.3.4. Onde encontrá-las? 

3.4. Imagem fotográfica

3.4.1. Configurações de câmeras analógicas e digitais
3.4.2. Profundidade do campo ou distância hiperfocal
3.4.3. Foco da câmera
3.4.4. Distância focal

3.5. Componentes da imagem digital

3.5.1. A imagem digital e sua importância atualmente
3.5.2. Resolução
3.5.3. Dimensões

3.6. Introdução ao Photoshop I: conceitos básicos

3.6.1. Criar ou abrir imagens
3.6.2. A interface do Photoshop
3.6.3. Ferramentas de zoom e panorâmica
3.6.4. Desfazer um comando
3.6.5. Salvar imagens

3.7. Introdução ao Photoshop II: redimensionamento

3.7.1. Mudança do tamanho
3.7.2. Resolução
3.7.3. Corte e ajuste
3.7.4. Ampliar a tela

3.8. Camadas no Photoshop

3.8.1. O que são as camadas? 
3.8.2. Conceitos básicos
3.8.3. Redimensionar uma camada
3.8.4. Adicionar imagens a uma camada
3.8.5. Desbloquear uma camada

3.9. Melhorar a qualidade de uma imagem no Photoshop

3.9.1. Brilho e contraste
3.9.2. Intensidade da cor
3.9.3. Tonalidade e saturação
3.9.4. Camadas de ajuste
3.9.5. Níveis e curvas
3.9.6. Exposição
3.9.7. Luzes e sombras

3.10. Retoque em Photoshop

3.10.1. Ferramentas de reparação
3.10.2. Buffer de clonagem
3.10.3. Prática 1: retocar a qualidade de uma imagem
3.10.4. Prática 2: corrigir uma imagem antiga

Módulo 4. Fotografia Digital

4.1. Introdução ao meio fotográfico contemporâneo

4.1.1. Origens da fotografia: a câmera obscura
4.1.2. A fixação da imagem. Marcos: o daguerreótipo e o calótipo
4.1.3. A câmera pinhole
4.1.4. A fotografia instantânea. Kodak e a popularização do meio

4.2. Princípios da fotografia digital

4.2.1. Street Photography: a fotografia como um espelho social
4.2.2. Fundamentos da imagem digital
4.2.3. JPG e RAW
4.2.4. Laboratório digital

4.3. Conceitos, equipamentos e técnicas fotográficas

4.3.1. A câmera: ângulo visual e lentes
4.3.2. Medidor de exposição. Ajuste de exposição
4.3.3. Elementos de controle de imagem
4.3.4. Prática I: Controlando a câmera

4.4. Iluminação

4.4.1. A luz natural e sua importância
4.4.2. Propriedades da luz
4.4.3. A luz contínua e a luz de modelagem
4.4.4. Esquemas de iluminação
4.4.5. Acessórios para manipular a luz
4.4.6. Os fundos. Ferramentas comerciais

4.5. Flash

4.5.1. Principais funções de um flash
4.5.2. Tipos de flash
4.5.3. Flash de tocha
4.5.4. Vantagens e desvantagens

4.6. Fotografia com câmera profissional

4.6.1. Fotografia Lifestyle. Em busca de cantos
4.6.2. Prática II: jogos de luzes
4.6.3. Prática III: espaços negativos
4.6.4. Prática IV: capturar a emoção

4.7. Fotografia móvel: introdução

4.7.1. Nossa câmera de bolso e outros materiais
4.7.2. Conseguir a melhor qualidade
4.7.3. Truques de composição
4.7.4. Criando o ambiente

4.8. Fotografia móvel: projeto

4.8.1. Os flatlay
4.8.2. Fotografia de interiores
4.8.3. Ideias criativas: Por onde começar?
4.8.4. Prática VI: primeiras fotografias

4.9. Fotografia móvel: edição

4.9.1. Edição de fotos com Snapseed
4.9.2. Edição de fotos com VSCO
4.9.3. Edição de fotos com Instagram
4.9.4. Edição de fotos com VSCO

4.10. O projeto fotográfico criativo

4.10.1. Autores de referência na criação fotográfica contemporânea
4.10.2. O portfólio fotográfico
4.10.3. Referências visuais do portfólio
4.10.4. Construa seu portfólio de resultadoss

Uma capacitação exclusiva, fundamental e decisiva para impulsionar sua trajetória profissional”