Innovez à partir des grands classiques et devenez la prochaine Coco Chanel"

La mode a été présente dans toutes les civilisations. Des Romains aux Français, créer des tendances a toujours été synonyme de statut et de richesse. Bien que cela ait longtemps été la norme, le XXe siècle a vu naître le besoin de mettre en valeur la silhouette féminine, de sorte que les collections de mode se sont concentrées sur des pièces aux lignes simples et aux coupes élégantes. Durant cette période, les grands designers et les grandes références ont réussi à se positionner en adaptant leur propre style aux différents besoins du public. 

C'est pour toutes ces raisons que ce mastère spécialisé en Design de Mode Féminine a été conçu, représentant une excellente opportunité d'apprendre tous les aspects clés qui aideront l'étudiant à devenir un styliste d'excellence. En ce sens, le programme commencera par fournir le contexte historique du secteur, permettant aux étudiants de connaître les principales étapes qui ont conduit à la consolidation du secteur aujourd'hui.

De même, une étude exhaustive sera réalisée sur les aspects fondamentaux de la réalisation de patrons pour la silhouette féminine, en établissant comment réaliser les différents types de coutures pour une finition soignée. En outre, une section sera consacrée à l'élaboration de l'esquisse, qui permet de coucher sur le papier l'idée principale du concepteur, puis de la concrétiser. 

D'autre part, avec l'arrivée des nouvelles technologies et des réseaux sociaux, les designers ont dû s'adapter, en se familiarisant avec les nouvelles plateformes pour faire connaître leur travail. En ce sens, il est important de connaître les stratégies marketing sur lesquelles s'appuient les grandes maisons de mode et les créateurs indépendants pour être présents sur le Web. 

Enfin, il est important de connaître et d'analyser des concepts tels que la “FastFashion”, qui a suscité un grand débat ces dernières années, car elle favorise la création de grandes collections de vêtements fabriqués de manière accélérée. En conclusion, ce diplôme deviendra la meilleure option pour les étudiants qui souhaitent devenir une nouvelle référence dans le domaine de la mode, lancer leur propre marque, travailler comme consultant en image, entre autres opportunités professionnelles qui signifieront une grande avancée dans leur carrière professionnelle. 

Entraînez-vous à voir vos créations défiler sur les grands podiums du monde, comme la Fashion Week de Paris ou New York"

Ce mastère spécialisé en Design de Mode Féminine propose le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Ses principales caractéristiques sont: 

• Dernières technologies en matière de softwares d'enseignement en ligne
• Système d'enseignement intensément visuel, soutenu par un contenu graphique et schématique facile à assimiler et à comprendre
• Développement d'études de cas présentées par des experts actifs
• Systèmes vidéo interactifs de pointe
• Enseignement basé sur la télépratique
• Systèmes de mise à jour et de recyclage continus
• Apprentissage autorégulé: compatibilité totale avec d'autres professions
• Exercices pratiques pour l'auto-évaluation et la vérification de l'apprentissage
• Des groupes de soutien et synergies éducatives: questions à l'expert, forums de discussion de connaissances
• Communication avec l'enseignant et travail de réflexion individuel
• Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet
• Banques de documents justificatifs disponibles en permanence, y compris après le programme

Comme le disait Marc Jacobs: "Les vêtements ne sont rien tant que quelqu'un ne vit pas dedans""

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles. 

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi l’étudiant devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du mastère spécialisé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives créé par des experts reconnus.  

Faites de la mode votre moyen d'expression et créez des pièces qui mettent en valeur la silhouette féminine"

La mode est un art et avec ce diplôme, vous apprendrez à vous exprimer comme les grands artistes du XIXe siècle"

La mode est bien plus que la coupe et la couture de pièces de tissu, c'est une forme d'expression et, dans certains cas, elle représente la culture d'une société. C'est pourquoi ce mastère spécialisé en Design de Mode Féminine vise à aider les étudiants à découvrir tous les aspects de la création, de la planification et de la présentation d'une collection. Pour ce faire, les étudiants apprendront les bases du design et les différents mouvements qui ont façonné le secteur. Tout cela leur permettra d'accéder à différents postes, comme celui de designer de leur propre marque ou celui de personal Shopper de grandes célébrités.

Inspirez-vous des grands noms de la mode tels que Coco Chanel ou Christian Dior pour créer votre nouvelle collection"

Objectifs généraux

• Obtenir une connaissance détaillée du design de mode et de son évolution, qui sera pertinente pour le travail des professionnels qui souhaitent évoluer dans ce secteur
• Produire des dessins sur papier et des techniques numériques qui reflètent la conception imaginée
• Utiliser des techniques de modélisme et de confection pour créer des vêtements et des accessoires
• Obtenir une connaissance détaillée de l'histoire de la mode, qui sera pertinente pour le travail des professionnels qui souhaitent évoluer dans ce secteur aujourd'hui
• Concevoir des projets de mode réussis
• Apprenez la photographie de mode pour tirer le meilleur parti des collections que vous créez

Objectifs spécifiques 

Module 1. Principes fondamentaux du design

• Connaître les bases du design, ainsi que les références, styles et mouvements qui l'ont façonné depuis ses débuts jusqu'à nos jours
• Relier et corréler les différents domaines de design, champs d'application et branches professionnelles
• Choisir les méthodologies de projet appropriées pour chaque cas
• Connaître les processus d'idéation, de créativité et d'expérimentation et savoir les appliquer aux projets
• Intégrer le langage et la sémantique dans les processus d'idéation d'un projet en les, reliant à leurs objectifs et valeurs d'usage

Module 2. Modélisme et confection de vêtements

• Connaître le développement et la représentation d'un motif
• Apprendre à créer tout type de motif de manière autonome
• Connaître les bases de la couture
• Distinguer les types d'outils et de machines utilisés dans la fabrication de vêtements
• Identifier les matériaux textiles et leurs principales utilisations
• Développer des méthodes de recherche pratiques pour la création de vêtements

Module 3. Photographie

• Compréhension de base des appareils photographiques
• Connaître les logiciels de développement et d'édition de photographies
• Manipuler et comprendre le vocabulaire et les concepts de base du visuel et de l'audiovisuel
• Analyser de manière critique des images de différents types 
• Gérer les ressources et les sources liées au sujet traité

Module 4. Dessin de mode

• Comprendre l'anatomie humaine et ses principales caractéristiques afin de pouvoir la représenter dans des costumes de mode 
• Connaître le canon du corps humain afin de permettre la stylisation de la silhouette de mode
• Analyser et distinguer de manière exhaustive les zones les plus importantes du corps humain dans la création d'une silhouette de mode
• Différencier les techniques de représentation graphique-plastique dans l'illustration de mode
• Rechercher le style personnel dans la figurine de mode comme signe distinctif de l'identité du créateur de mode

Module 5. Technologie textile

• Identifier les différents types de fibres textiles 
• Sélectionnez un matériau textile pour un design spécifique en fonction de ses propriétés 
• Connaître les techniques de teinture
• Maîtriser la trame des tissus
• Connaître les propriétés des différents matériaux et les techniques de manipulation et de transformation de ceux-ci
• Connaître les principales techniques d'impression sur textile

Module 6. Systèmes de représentation appliqués à la mode

• Différencier les contextes professionnels d'application du dessin technique de mode et comprendre l'utilité des caractéristiques de ce type de représentation
• Savoir faire des dessins à plat de vêtements
• Comprendre comment réaliser des dessins à plat de vêtements qui communiquent les caractéristiques de chaque modèle au modéliste et au confectionneur
• Savoir représenter différents accessoires de mode
• Savoir faire une fiche technique très descriptive

Module 7. Design de mode

• Comprendre les différentes méthodologies de travail appliquées au design de mode
• Développer des procédures créatives qui aident au travail de conception de la mode
• Initier l'étudiant aux procédures techniques nécessaires à la réalisation d'un projet de mode
• Connaître les différents moyens de diffusion et de communication du produit de mode
• Comprendre le processus de réalisation des projets de mode dans toutes leurs phases
• Acquérir des ressources pour la présentation visuelle et la communication du projet de mode

Module 8. La durabilité dans la mode

• Comprendre que les modes de vie actuels de l'homme font de nous des consommateurs non durables
• Acquérir et intégrer des critères environnementaux et de durabilité dans la phase de conception et de développement du projet
• Apprendre les mesures préventives et appropriées pour réduire l'impact environnemental
• Utiliser la durabilité comme une exigence dans la méthodologie de conception
• Fournir aux étudiants des sources d'inspiration naturelles et respectueuses de l'environnement

Module 9. Histoire de la Mode

• Rassembler les stratégies méthodologiques et esthétiques qui permettent de fonder et de développer les processus créatifs
• Associer le langage formel et symbolique à la fonctionnalité dans le domaine de la mode
• Justifiez les contradictions entre le luxe de la mode et les valeurs éthiques
• Réfléchir à l'impact de l'innovation et de la qualité dans la production de la mode, du prêt-à-porter et de la mode à bas prix sur la qualité de vie et l'environnement
• Connaître et valoriser les usages historiques et les moyens par lesquels la mode a eu recours à la construction d'imaginaires
• Savoir faire des lectures dénotatives et connotatives correctes des images de mode

Module 10. Design de mode avancé

• Développer une pensée critique par rapport aux pratiques, aux tendances et aux résultats du design de mode, en élaborant des critères personnels éclairés
• Être capable de comprendre et de communiquer visuellement des informations, maîtriser les techniques de présentation graphique des projets de conception
• Avoir une connaissance de base des processus de construction, de la technologie des matériaux et des techniques de production et des disciplines correspondantes
• Être capable de développer de manière cohérente un processus de conception répondant de manière adéquate à un ensemble ordonné de besoins et d'exigences

Venez suivre ce programme et tirez le meilleur parti de votre talent en matière de design et de vêtements"