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L'industrie des jeux vidéo a connu une croissance énorme ces dernières années. Le nombre de joueurs s'est multiplié et de nouveaux types d'expérience sont apparus, faisant entrer définitivement ces œuvres audiovisuelles dans le monde de l'internet grâce à la popularisation des jeux en ligne. Mais l'augmentation du nombre d'utilisateurs s'est accompagnée d'une spécialisation accrue à plusieurs égards. D'une part, des entreprises spécialisées dans les jeux vidéo indépendants ont vu le jour et de nouvelles œuvres de sous-genre avec expérimentation narrative sont produites et, d'autre part, avec cet éventail plus large de types de jeux, des professionnels dédiés à des domaines très spécifiques ont également été nécessaires.

L'un d'entre eux est la conception sonore. La conception sonore d'un jeu vidéo couvre un large éventail de disciplines: production et composition musicale, conception sonore et Foley, enregistrement de dialogues et Voice-Overs, entre autres. Ainsi, pour s'attaquer à cette tâche complexe et passionnante, il faut disposer des meilleures connaissances et des meilleurs outils, et ce Mastère spécialisé les offre, de sorte que les étudiants qui le terminent ont toutes les compétences nécessaires pour travailler sur tous les types de projets dans cette industrie en constante expansion.

Ainsi, tout au long de ce diplôme, ils pourront étudier en profondeur des aspects tels que l'harmonie, l'orchestration acoustique et virtuelle, l'orchestration acoustique et virtuelle ou la production musicale ou audio, toujours axée sur le domaine des jeux vidéo. Tout cela, en suivant une méthodologie innovante d'apprentissage 100% en ligne qui s'adapte à la situation professionnelle et personnelle des étudiants, qui disposeront également d'un corps professoral de haut niveau et de ressources didactiques multimédia totalement orientées vers la pratique. 

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Ce Mastère spécialisé en Son des Jeux Vidéo contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

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• Des exercices pratiques afin d’effectuer un processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
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• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel 
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Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra de les professionnels un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner à des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi le Professionnel devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se vise à à lui tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives créé par des experts reconnus.

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Ce diplôme est structuré en 10 modules spécialisés, chacun divisé en 10 sujets, à travers lesquels les étudiants pourront approfondir des questions telles que le rythme harmonique, les progressions harmoniques, les modes modernes, l'orchestration, tant acoustique que virtuelle, la construction thématique pendant le processus de composition, la session d'enregistrement et ses préparations ou les méthodes d'édition du son, parmi beaucoup d'autres.

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Module 1. La bande sonore dans le jeu vidéo

1.1. L'espace de travail 

1.1.1. Aspects acoustiques 
1.1.2. Préparation d'une pièce 
1.1.3. Construction d'une pièce "Room into Room"

1.2. Le matériel de travail I: le matériel 

1.2.1. L'ordinateur 
1.2.2. L'interface audio
1.2.3. Les systèmes d'écoute et autres équipements 

1.3. Matériel de travail II: logiciels

1.3.1. DAW
1.3.2. Kontakt
1.3.3. Plugins

1.4. L'équipe de travail 

1.4.1. Structure de l'équipe
1.4.2. Les fonctions de l'équipe 
1.4.3. Notre place au sein de l'équipe 

1.5. Les types de jeux vidéo et les genres musicaux 

1.5.1. A qui s'adresse la musique?
1.5.2. Personnalité et esthétique de la musique 
1.5.3. Relation entre la musique et le genre du jeu vidéo Genre du jeu vidéo 

1.6. Rôles et fonctions de la musique 

1.6.1. La musique comme ambiance 
1.6.2. La musique en tant que créatrice de mondes
1.6.3. Autres rôles

1.7. Le Workflow dans la composition musicale

1.7.1. Planification, esthétique et création du DDM 
1.7.2. Premières idées et composition de la musique de démonstration 
1.7.3. Le produit final, de la démo au master 

1.8. Le Workflow dans le montage et la conception sonore 

1.8.1. Planification et création de l'ADD 
1.8.2. Conception et montage 
1.8.3. Ajustement, synchronisation et test dans le moteur audio 

1.9. Principes fondamentaux du son 

1.9.1. Caractéristiques 
1.9.2. Spectre de fréquence 
1.9.3. Enveloppe sonore 

1.10. Son surround et 3D 

1.10.1. Son horizontal vs. Vertical 
1.10.2. Simulations audio 3D 
1.10.3. Systèmes Surround y Dolby Atmos 

Module 2. Harmonie de base

2.1. Harmonie 

2.1.1. La portée, les clés, les notes et les figures 
2.1.2. Les signatures temporelles 
2.1.3. Intervalles 

2.2. Construction des accords: types et disposition 

2.2.1. Classification 
2.2.2. Disposition des accords 
2.2.3. Duplications 

2.3. Construction des accords: mouvements 

2.3.1. Mouvements harmoniques 
2.3.2. Octaves, unisson et quintes successives et résultantes 
2.3.3. Enchaînement d'accords 

2.4. Les progressions harmoniques 

2.4.1. Fonctions tonales 
2.4.2. Le rythme harmonique 
2.4.3. Cadences 

2.5. Inversions 

2.5.1. Le premier renversement 
2.5.2. La deuxième inversion 
2.5.3. L'inversion dans les cadences 

2.6. Les notes étranges: la dissonance harmonique 

2.6.1. La dissonance harmonique et mélodique 
2.6.2. Les notes étranges dans la dissonance harmonique 
2.6.3. Retard et appoggiature 

2.7. Notes étranges: dissonance mélodique 

2.7.1. Notes étrangères dans la dissonance mélodique 
2.7.2. Notes de passage, de perlage, d'escapade, d'anticipation et de pédale
2.7.3. L'action combinée des notes étrangères 

2.8. Les notes étrangères dans les accords 

2.8.1. Septième de dominante 
2.8.2. Septième sensible et septième du second degré 
2.8.3. Les accords de septième restants 

2.9. L'harmonie de dominante 

2.9.1. Harmonie de la dominante 
2.9.2. Dominante de la dominante 
2.9.3. Dominantes secondaires 

2.10. Évolution vers le chromatisme 

2.10.1. Diatonisme et modulation 
2.10.2. Le chromatisme expressif 
2.10.3. Perte de la fonction tonale 

Module 3. Harmonie avancée 

3.1. Les modes modernes 

3.1.1. Classification des modes 
3.1.2. Le degré modal 
3.1.3. Opération modale 

3.2. Les relations harmoniques modales 

3.2.1. Accords majeurs et mineurs 
3.2.2. Cadences modales 
3.2.3. L'harmonisation modale 

3.3. Utilisation tonale de la modalité 

3.3.1. Fonction tonale de l'accord modal 
3.3.2. Cadences tonales avec accords modaux 
3.3.3. Utilisation tonale de l'accord modal 

3.4. Les modes ethniques 

3.4.1. Les degrés modaux 
3.4.2. Usage tonal 
3.4.3. Accord modal 

3.5. Les modes synthétiques 

3.5.1. Construction 
3.5.2. Les degrés modaux 
3.5.3. Usage tonal 

3.6. Utilisation tonale des modes ethniques et synthétiques 

3.6.1. L'idée 
3.6.2. Fonctions tonales 
3.6.3. L'accord comme couleur harmonique 

3.7. Couleurs harmoniques: tonalité et atonalité 

3.7.1. Tonalité vs. Atonalité 
3.7.2. Accords non fonctionnels 
3.7.3. Omission harmonique 

3.8. Couleurs harmoniques: constructions 

3.8.1. Construction d'accords dans différents intervalles 
3.8.2. Accords superposés 
3.8.3. Accord modal coloré 

3.9. Harmonie extratonale 

3.9.1. Bitonalité 
3.9.2. Polytonalité vs. Atonalité 
3.9.3. Dodécaphonisme et sérialisme 

3.10. La musique aléatoire 

3.10.1. La musique aléatoire 
3.10.2. Indéterminisme 
3.10.3. Minimalisme 

Module 4. Orchestration acoustique et virtuelle 

4.1. L'orchestre 

4.1.1. Instruments 
4.1.2. Formats 
4.1.3. L'orchestre hybride 

4.2. Instruments 

4.2.1. Construction et classification 
4.2.2. Techniques 
4.2.3. Effets de timbre 

4.3. Orchestration pour cordes 

4.3.1. Plans sonores 
4.3.2. Contrapuntique vs. Homophone 
4.3.3. Accompagnement d'un soliste 

4.4. Orchestration pour l'accompagnement des bois et des cordes 

4.4.1. Contrapuntique vs. Homophone 
4.4.2. Utilisation des bois pour les contrastes de couleurs 
4.4.3. Les effets spéciaux 

4.5. Orchestration pour cuivres et ensemble avec bois et cordes 

4.5.1. Utilisations et duplications 
4.5.2. Mélodie, écriture homophonique et contrapuntique 
4.5.3. Apogée du son et effets timbriques 

4.6. La section de percussion 

4.6.1. Classification des instruments 
4.6.2. Nombre et répartition des instrumentistes 
4.6.3. Notation des instruments à percussion 

4.7. Autres instruments

4.7.1. Instruments à clavier 
4.7.2. Instruments à cordes sans archet 
4.7.3. Orchestration pour ces instruments 

4.8. Différences entre les échantillonneurs et un véritable orchestre 

4.8.1. Dynamique, équilibre et panoramique 
4.8.2. Couches 
4.8.3. Touches à effleurement 

4.9. Techniques d'orchestration pour les échantillonneurs: Patches Ensemble 

4.9.1. Un son plein et puissant 
4.9.2. Utilisation de Patches Ensemble 
4.9.3 Cordes: Sustain, Tremolo et Staccato 

4.10. Techniques d'orchestration pour les échantillonneurs: les remplissages 

4.10.1. Les timbales 
4.10.2. Le remplissage de l'orchestre et des percussions 
4.10.3. Le jumelage entre le chœur et l'orchestre 

Module 5. Techniques de composition

5.1. La construction thématique 

5.1.1. La forme 
5.1.2. Le motif 
5.1.3. La phrase musicale 

5.2. Le contrepoint 

5.2.1. La phrase musicale 
5.2.2. Le rythme mélodique et le rythme harmonique 
5.2.3. Le contrepoint à plusieurs voix 

5.3. Accompagnement 

5.3.1. Types d'accompagnement 
5.3.2. Raison de l'accompagnement 
5.3.3. La ligne de basse 

5.4. La mélodie 

5.4.1. La mélodie vocale 
5.4.2. La mélodie instrumentale 
5.4.3. Mélodie de contre-thème 

5.5. Techniques de création 

5.5.1. Pédale et ostinato 
5.5.2. Multi-tons et répétitions 
5.5.3. Réharmonisation 

5.6. Techniques de composition pour les jeux vidéo: la Loop linéaire 

5.6.1. Caractéristiques 
5.6.2. méthodes 
5.6.3. Les problèmes techniques 

5.7. Techniques de compositing pour les jeux vidéo: le Stinger 

5.7.1. Caractéristiques 
5.7.2. Types 
5.7.3. Stingers en action 

5.8. Techniques de composition pour les jeux vidéo: pistes de One-shots

5.8.1. Caractéristiques 
5.8.2. Cinématiques et scènes 
5.8.3. Événements scénarisés 

5.9. Techniques de composition pour les jeux vidéo: musique interactive 

5.9.1. Introduction à la musique interactive 
5.9.2. Séquencement horizontal 
5.9.3. Layering verticale 

5.10. Musique dynamique 

5.10.1. Musique générative 
5.10.2. Musique adaptative 
5.10.3. Problèmes de la musique dynamique 

Module 6. Musique et production audio 

6.1. La session d'enregistrement 

6.1.1. Préproduction 
6.1.2. Préparation/sélection du studio 
6.1.3. Enregistrement de la session 

6.2. Microphones 

6.2.1. Microphones 
6.2.2. Types de microphones 
6.2.3. Caractéristiques 

6.3. Techniques de microphone stéréo 

6.3.1. Couple coïncident 
6.3.2. Couple espacé 
6.3.3. Paire presque coïncidente 

6.4. Techniques multimicrophoniques et Surround 

6.4.1. Techniques multi-microphones 
6.4.2. La captation Surround 
6.4.3. Techniques de captation Surround 

6.5. Captation d'instruments 

6.5.1. Instruments à cordes 
6.5.2. Instruments à percussion 
6.5.3. Instruments à vent et instruments amplifiés 

6.6. Techniques de mixage: égalisation 

6.6.1. Égalisation 
6.6.2. Types de filtres 
6.6.3. Application sur la piste 

6.7. Techniques de mixage: dynamique 

6.7.1. Les compresseurs et autres processeurs 
6.7.2. Sidechain 
6.7.3. Compression multibande 

6.8. Techniques de mixage: Réverbération 

6.8.1. Caractéristiques d'une ambiance 
6.8.2. Fonctions et algorithmes 
6.8.3. Paramètres 

6.9. Techniques de mixage: autres effets 

6.9.1. Eco/Delay 
6.9.2. Effets de modulation 
6.9.3. Effets de pitch 

6.10. Mastering 

6.10.1. Caractéristiques 
6.10.2. Processus 
6.10.3. Application dans le moteur audio 

Module 7. Conception sonore 

7.1. Méthodes de montage 

7.1.1. Éditeur audio 
7.1.2. Éditeur Multitrack 
7.1.3. Séquenceur 

7.2. Les Foley 

7.2.1. Enregistrement sur le terrain 
7.2.2. Enregistrement en studio 
7.2.3. Édition 

7.3. Bibliothèques sonores 

7.3.1. Formats 
7.3.2. Types 
7.3.3. Création de bibliothèques 

7.4. Planification 

7.4.1. Espaces sonores 
7.4.2. Mécanismes de jeu 
7.4.3. Exigences 

7.5. Organisation du son 

7.5.1. Références 
7.5.2. Sources 
7.5.3. Edition 

7.6. Son vs. Scénario 

7.6.1. Références 
7.6.2. Lien avec les éléments narratifs 
7.6.3. Propositions 

7.7. Son vs. Image 

7.7.1. Les sons visuels 
7.7.2. Sons muets 
7.7.3. Les sons invisibles 

7.8. Nettoyage des dialogues 

7.8.1. Organisation 
7.8.2. Traitement vocal 
7.8.3. Normalisation 

7.9. Effets sonores 

7.9.1. Organisation 
7.9.2. Typologie 
7.9.3. Catégories 

7.10. Ajustements aux événements 

7.10.1. Caractéristiques 
7.10.2. Types d'événements 
7.10.3. Synchronisation 

Module 8. La créativité sonore 

8.1. L'analyse sonore 

8.1.1. Caractéristiques 
8.1.2. Typologie du son 
8.1.3. Développement narratif 

8.2. Objet sonore 

8.2.1. Silences 
8.2.2. Environnement 
8.2.3. Métaphore 

8.3. Paysages sonores 

8.3.1. Caractéristiques de l'environnement 
8.3.2. Couches de l'environnement 
8.3.3. Hybridations 

8.4. Phénomènes physiques 

8.4.1. Ondes et fréquences 
8.4.2. Particules 
8.4.3. Matière 

8.5. Création de personnages 

8.5.1. Analyse 
8.5.2. Sons naturels 
8.5.3. Les sons du jeu 

8.6. Morphing 

8.6.1. Amplitude 
8.6.2. Remplacement 
8.6.3. Interpolation 

8.7. Couches 

8.7.1. Matériaux 
8.7.2. Psychologiques 
8.7.3. Réflexion 

8.8. Conception des espaces: vue d'ensemble 

8.8.1. Panoramique 
8.8.2. Réverbération 
8.8.3. Absorption 

8.9. Conception des locaux: bruit 

8.9.1. Bruit 
8.9.2. Plans sonores 
8.9.3. Aléatoire 

8.10. Génération par synthèse 

8.10.1. Synthèse analogique 
8.10.2. Synthèse numérique 
8.10.3. Synthèse modulaire 

Module 9. Voix off 

9.1. Objectifs de la voix 

9.1.1. Qualité 
9.1.2. Fonctions 
9.1.3. Caractéristiques 

9.2. Création vocale: voix et animation 

9.2.1. La voix avant l'animation 
9.2.2. Voix en même temps que l'animation 
9.2.3. Voix après l'animation 

9.3. Création de la voix: types et script 

9.3.1. Types de la voix 
9.3.2. Création de scripts 
9.3.3. Liste des Assets 

9.4. Choix du Voice-over 

9.4.1. Casting 
9.4.2. Studio personnel vs. Studio spécialisé 
9.4.3. Coûts et avantages de l'utilisation du Voice-over 

9.5. Séances d'enregistrement 

9.5.1. Fluidité de la session 
9.5.2. Enregistrement 
9.5.3. Direction 

9.6. Edition 

9.6.1. Dialogue dans les cinématiques 
9.6.2. Interaction des personnages 
9.6.3. Silences 

9.7. Finition 

9.7.1. Rendu 
9.7.2. Synchronisation 
9.7.3. Exportation 

9.8. Enregistrement pour les voix: placement 

9.8.1. Type de microphone 
9.8.2. Placement du Voice-over 
9.8.3. Comment aborder l'enregistrement de la voix 

9.9. L'enregistrement de la voix: Sound-sync 

9.9.1. Sound-sync 
9.9.2. Fichiers restreints 
9.9.3. Fichiers non restreints 

9.10. Traitement de la voix 

9.10.1. Égalisation 
9.10.2. Dynamique 
9.10.3. Effets 

Module 10. Implémentation audio interactive: FMOD 

10.1. FMOD 

10.1.1. Installation 
10.1.2. Fenêtres principales 
10.1.3. Organisation de l'éditeur 

10.2. Les instruments: Single et Multi instruments 

10.2.1. Single et Multi instruments 
10.2.2. Event Instruments 
10.2.3. Programmer Instruments 

10.3. Les instruments: Command Instruments 

10.3.1. Command Instruments 
10.3.2. Silence et Scatterer Instruments 
10.3.3. Snapshot Instruments 

10.4. Pistes 

10.4.1. Pistes audio 
10.4.2. Pistes d'automatisation 
10.4.3. Pistes de retour et pistes principales 

10.5. Logic Tracks 

10.5.1 Marqueurs de destination 
10.5.2 Transitions et régions de transition 
10.5.3 Régions de Loop 

10.6. Paramètres 

10.6.1. Ajustements 
10.6.2. Feuilles 
10.6.3. Propriétés 

10.7. Modulateurs 

10.7.1. Type d'enveloppe 
10.7.2. Type LFO 
10.7.3. Type Sidechain 

10.8. Mixeur 

10.8.1. Configuration de la vue 
10.8.2. Bus, événements, envois et retours 
10.8.3. VCA

10.9. Événements 3D 

10.9.1. Spatialiser 
10.9.2. Aperçu 3D 
10.9.3. Paramètres Built-in 

10.10. Exportation 

10.10.1. Banques 
10.10.2. Préférences 
10.10.3. Plateformes

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