Ce programme vous aidera à développer une stratégie de communication compétitive dans l'industrie de la mode et du luxe pour attirer les jeunes vers une marque” 

Au fil des ans, la communication a été un facteur indispensable pour les êtres humains. Avec l'avènement des réseaux sociaux et des médias numériques, la manière d'envoyer et de recevoir un message s'est perfectionnée, l'objectif étant d'inciter les utilisateurs à effectuer une action spécifique. En ce sens, de nombreux experts ont déjà déterminé les outils indispensables pour favoriser le processus de narration d'une histoire par le biais d'images et de mots.

Par conséquent, ce Mastère Spécialisé Hybride de TECH aidera le professionnel de ce secteur à analyser l'application et l'étude de la communication dans le domaine de la mode et du luxe. Pour ce faire, vous disposerez tout d'abord d'une modalité 100% en ligne, dans lequel vous pourrez comprendre en profondeur la nature du message et ses composantes de base. Cela vous permettra de façonner la structure informationnelle d'une marque, à l'aide d'outils tels que le Storytelling.

Cette première partie du cours est enseignée par des professionnels qui ont une longue carrière dans ce secteur, tels que des journalistes et des professionnels des secteurs de la mode et du luxe. Tous ont travaillé dans diverses équipes de Marketing et de communication, ce qui leur permet d'aborder les questions liées au développement d'une analyse des tendances actuelles ou au processus de perception et d'interprétation de l'interlocuteur.

Tout au long du programme, l'étudiant analysera une multitude d'études de cas pour comprendre et reproduire efficacement le processus de communication, en l'adaptant à chaque canal, profil d'entreprise et public cible. Cela sera essentiel pour rédiger un communiqué de presse, un blog ou un texte publicitaire qui s'identifie à l'écosystème de la marque gérée.

À l'issue de la partie théorique, l'étudiant pourra effectuer un stage pratique dans une agence prestigieuse. Il y mènera une série d'activités qui le prépareront à faire face à n'importe quelle situation dans sa pratique quotidienne. De plus, vous ne serez pas seul, car vous aurez le soutien d'un spécialiste attaché à l'entreprise, qui vous apprendra à exercer les activités d'un directeur.

Pendant 3 semaines, vous pourrez exercer les activités d'un responsable de la communication, en mettant en place un CRM pour automatiser les contenus diffusés sur les réseaux sociaux”

Ce Mastère Spécialisé Hybride en Gestion de la Communication de la Mode et du Luxe contient le programme le plus complet et le plus actualisé du marché. Ses caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement de 100 cas pratiques présentés par des experts en communication de la mode et du luxe
• Son contenu graphique, schématique et éminemment pratique fournit des informations spécifiques sur les disciplines indispensables à la pratique professionnelle
• Plans globaux d'actions systématisées dans le domaine de l'entreprise
• Système d'apprentissage interactif basé sur des algorithmes permettant de prendre des décisions sur les situations présentées.
• Guides pratiques pour l'utilisation des principaux outils des sciences commerciales
• Un accent particulier sur les méthodologies les plus innovantes pour l'application des techniques de communication dans le domaine de la mode et du luxe
• Tout cela sera complété par des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel
• Les contenus sont disponibles à partir de tout dispositif fixe ou portable et doté d'une connexion internet
• En outre, vous pourrez effectuer un stage clinique dans l'un des meilleurs centres d'affaires

A l'issue de ce programme hybride, vous serez en mesure de diriger une équipe de communication pour développer des messages qui s'identifient à l'écosystème de n'importe quelle marque” 

Dans cette proposition de Mastère, de nature professionnelle et de modalité d'apprentissage hybride, le programme est destiné à mettre à jour les professionnels spécialisés dans la communication et qui ont besoin d'un haut niveau de qualification. Les contenus sont basés sur les dernières preuves scientifiques et orientés de manière didactique pour intégrer les connaissances théoriques dans leur pratique quotidienne et les éléments théoriques. Ainsi, les éléments théorico-pratiques faciliteront la mise à jour des connaissances et permettront la prise de décision dans des environnements complexes.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, il permettra au professionnel un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un apprentissage immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles. La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel vous devrez essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

Vous serez capable de générer un impact social et de gérer l'opinion publique d'une marque avec une responsabilité éthique”

Vous serez formé à prendre des décisions par l'observation, l'analyse, l'interprétation et l'action en fonction de critères professionnels grâce à l'élaboration de rapports critiques”

Ce Mastère Spécialisé Hybride en Gestion de la Communication de la Mode et du Luxe comprend une première partie, entièrement en ligne, dans laquelle les étudiants auront accès à tout le contenu dont ils ont besoin pour se spécialiser dans ce domaine. Au cours de cette période d'apprentissage, vous serez en mesure de générer des stratégies de communication innovantes destinées au secteur de la mode et de la beauté avec succès, en améliorant vos compétences.

Les experts qui composent le corps enseignant de ce programme présentent un profil bien rodé qui constitue un gage de garantie et de qualité pour chacune des sections proposées”

Module 1. Introduction à la communication dans l'industrie du MBL

1.1. Développement et évolution du secteur de la mode

1.1.1. La mode à travers l'histoire
1.1.2. Évolution de l'industrie textile
1.1.3. Le modèle Fast Fashion et l'industrie de la consommation actuelle

1.2. Principales étapes et caractéristiques de l'industrie de la beauté et de la parfumerie

1.2.1. Histoire des parfums
1.2.2. La parfumerie comme principal point de contact vers le marché du luxe
1.2.3. Communication dans les principales chaînes de distribution de beauté et de parfumerie

1.3. Introduction à la sociologie de la mode

1.3.1. La mode comme agent social
1.3.2. Sociologie des tendances
1.3.3. La mode comprise comme un concept artistique

1.4. Le luxe au XXIe siècle et l'expérience numérique

1.4.1. Nouvelles façons de comprendre le luxe
1.4.2. Mode et luxe dans l'environnement numérique
1.4.3. Comment les outils numériques peuvent enrichir l'expérience de luxe

1.5. Adapter le discours de la marque à chaque canal de communication

1.5.1. Principaux canaux de communication dans l'industrie de la mode, de la beauté et du luxe
1.5.2. Cartographier la stratégie de communication. Choix du canal et du message
1.5.3. Le profil du communicateur dans RSS

1.6. Évolution de l'héritage de la marque dans l'industrie du luxe

1.6.1. L'histoire en toile de fond. Construire un discours de marque du passé
1.6.2. Le rôle du leadership créatif dans le discours de la marque
1.6.3. Début de l'héritage de la marque XXIe siècle

1.7. Communication à la mode dans l'environnement numérique La mondialisation et le marché unique

1.7.1. Communiquer dans l'environnement numérique
1.7.2. Internationalisation des marques
1.7.3. Effets de la mondialisation sur la communication de la mode et de la beauté

1.8. Principes du Branding

1.8.1. La marque est ce qui prévaut. Gestion des biens incorporels
1.8.2. Tons and Manners. Construction du discours de marque
1.8.3. Construire une marque sur un marché mondial

1.9. Approche de la durabilité sur les marchés MBL

1.9.1. Durabilité et environnement dans le système de la mode. Acteurs et processus
1.9.2. Diversité et inclusion dans l'industrie de la mode et de la beauté
1.9.3. Durabilité sur le marché du luxe

1.10. Le professionnel de la communication dans l'industrie de la mode

1.10.1. Le rôle du département de communication dans une entreprise de mode
1.10.2. Externalisation du département de la communication. Le rôle des agences
1.10.3. Profils professionnels de communication dans l'industrie de la mode, de la beauté et du luxe

Module 2. L'identité du consommateur et l'évolution des tendances

2.1. La mode comme outil de communication sociale

2.1.1. Élargissement du phénomène de la mode et des changements sociaux
2.1.2. L'apparence comme forme d'identité individuelle
2.1.3. Éléments qui définissent le langage visuel de la mode

2.2. L'expression visuelle de la couleur

2.2.1. L'importance de la couleur dans les décisions d'achat
2.2.2. La théorie des couleurs et les émotions chromatiques
2.2.3. L'utilisation des couleurs dans l'écosystème de la mode

2.3. Profils des nouveaux consommateurs

2.3.1. La segmentation correcte des consommateurs du XXIe siècle
2.3.2. Les marques aux nouveaux clients: du consommateur au "consommateur"
2.3.3. Tendances et facteurs qui conditionnent le processus d'achat

2.4. Configuration du consommateur de luxe

2.4.1. Le style de vie du client du luxe: valeurs et priorités
2.4.2. La dynamique de la consommation dans l'univers du luxe
2.4.3. Découverte du Retail et le e-tail luxe

2.5. Observation et recherche de tendances dans la théorie du Coolhunting

2.5.1. La figure du chasseur de tendances dans l'industrie de la mode
2.5.2. De la Trendsetters à la consommation de masse
2.5.3. Agences de recherche sur les tendances

2.6. Nouveauté, tendance et Hype. De l'innovation à la consolidation

2.6.1. Différenciation des concepts
2.6.2. Macro-tendances et micro-tendances
2.6.3. Cycles et théories de diffusion de la mode

2.7. Méthodologie et analyse pour la détection des tendances

2.7.1. L'art et la science de déchiffrer les tendances. CSI (Coolhunting Science Insights)
2.7.2. Observation et documentation en tant que disciplines d'analyse
2.7.3. Méthodes de collecte des données. Depuis l'interview de la Méthode Delphi

2.8. Le secteur des cosmétiques, la beauté comme mode de vie

2.8.1. L'industrie de la beauté, la vente de l'intangible
2.8.2. Tendances du marché du XXIe siècle
2.8.3. Le consommateur averti: l'essor de la cosmétique niche et éco

2.9. Concept Stores. Espaces physiques et numériques de tendances

2.9.1. Un espace de vente inhabituel dans les Hotspots appropriés
2.9.2. L'expérience d'achat au-delà de la mode. Art, culture et design
2.9.3. Les magasins concept aussi sur le net

2.10. Post COVID19 : tendances de consommation en matière de mode, de beauté et de luxe

2.10.1. Tendances de consommation post-COVID19 de mode et de luxe
2.10.2. Ce qui a changé à jamais dans les habitudes de consommation
2.10.3. La durabilité, la technologie et l'innovation comme éléments clés

Module 3. Création de contenu: le message

3.1. Éléments de communication: l'émetteur, le récepteur et le message - slogan

3.1.1. Le processus de communication et les éléments qui interviennent
3.1.2. Messages cognitifs, émotionnels et sociaux dans l'écosystème à la mode
3.1.3. Évolution du slogan publicitaire sur le marché de la beauté

3.2. Méthodes traditionnelles de transmission de l'information dans l'industrie de la mode: la publicité

3.2.1. Les annonces comme sources de transmission de valeurs
3.2.2. La formation du stéréotype à partir du prototype
3.2.3.  Structure et composition d'une bande dessinée publicitaire

3.3. Nouveaux outils pour la création de contenu numérique: Ads

3.3.1. L'algorithme de Google Ads
3.3.2. Les niveaux de concordance et les mesures essentielles
3.3.3. Création d'une annonce pour l'environnement numérique

3.4. Chaînes de diffusion de contenu dans la mode, le luxe et la beauté

3.4.1. Préférences des consommateurs de mode
3.4.2. Les médias off et online et leur complémentarité
3.4.3. Tendances de la diffusion de l'information sur le marché du luxe

3.5. Personnalisation de contenu dans le secteur du luxe

3.5.1. Le style du langage de la mode et ses détails techniques
3.5.2. Le bonheur, la qualité et la fonctionnalité face au bon marché, au gratuit et à l'urgent
3.5.3. Communication omnidirectionnelle entre la marque et l'utilisateur

3.6. Déploiement de l'automatisation du contenu dans CRM

3.6.1. Qu'est-ce que le CRM et à quoi sert-il?
3.6.2. Typologie du message selon la segmentation du client
3.6.3. Structure et convivialité de Salesforce

3.7. Conception et composition de la Newsletter mode, beauté et luxe

3.7.1. Organisation et structure de l'information
3.7.2. Différences entre le communiqué de presse, la Newsletter et l'annonce
3.7.3. Fréquence des notifications et mesure de l'impact

3.8. Le style du langage et l'impact de l'image dans l'industrie de la mode

3.8.1. Couleurs "mode" : intégrer Pantone dans votre stratégie de communication
3.8.2. De quoi parlent les spécialistes de la mode?
3.8.3. Conception des informations

3.9. Structure et application CMS

3.9.1. La finalité du gestionnaire de contenu
3.9.2. Typologie de contenu pour le web à la mode
3.9.3. Prestashop

3.10. Le plan de contenu

3.10.1. Points clés de la planification de contenu dans les domaines de la mode et de la beauté
3.10.2. Campagnes saisonnières dans le secteur de la mode
3.10.3. Lancement de campagnes flash

Module 4. Techniques de communication dans l'écosystème MBL

4.1. L'écosystème de la mode et sa composition

4.1.1. Construction et entretien d'un écosystème Phygital
4.1.2. Les ressources de recherche et le développement des SERP
4.1.3. Surveillance et réadaptation des écosystèmes

4.2. Création d'un écosystème de marque: SEO, SEM et SMO

4.2.1. Positionnement du contenu numérique: SEO
4.2.2. La créativité des campagnes SEM
4.2.3. La pertinence du SMO dans le secteur de la mode

4.3. Différences et similitudes dans la communication des marques MBL

4.3.1. Différences entre un site de contenu et un e-commerce
4.3.2. Évolution des objectifs de la communication
4.3.3. Interaction dans la création de contenu

4.4. Techniques traditionnelles de communication hors ligne: communiqués de presse, nouvelles et publireportages

4.4.1. La communication objective: le communiqué de presse et les informations pertinentes
4.4.2. La communication sociale: la nouvelle en tant que conducteur de l'information nouvelle
4.4.3. La communication commerciale: le publireportage comme élément de vente

4.5. La création de blogs et de magazines numériques de diffusion

4.5.1. Communication bidirectionnelle dans les outils statiques
4.5.2. Structure et composition des blogs
4.5.3. Création de contenu pour les magazines numériques à la mode

4.6. Narrative transmédia et Storytelling

4.6.1. La composition de l'espace et du temps dans la communication de mode
4.6.2. Le réalisme virtuel dans la narration transmédia
4.6.3. Étapes dans la création de Storytelling

4.7. Le langage audiovisuel dans l'environnement de la mode

4.7.1. La force de l'image pour le secteur de la beauté
4.7.2. Le scénario d'une histoire de marque
4.7.3. La création d'icônes et de mythes de la mode

4.8. La création de contenu à partir de l'univers Google Trends

4.8.1. Fonctionnement et dynamiques de recherche dans Google Trends
4.8.2. La description de l'histoire en relation avec les mots-clés et les étiquettes propres à la mode
4.8.3. Intégration de la concurrence et de la viralité

4.9. Fonctionnement d'un écosystème dans l'univers entier

4.9.1. Alignement du contenu et des tendances
4.9.2. L'ambiance musicale dans la communication audiovisuelle
4.9.3. Fashion Films

4.10. Redéfinition et adaptation de l'écosystème des marques

4.10.1. La créativité, l'innovation et l'invention comme dynamiques de croissance
4.10.2. L'inspiration et les aspirations du secteur de la mode
4.10.3. Réorganisation de l'univers de la mode: contenus pour l'ensemble de la communauté

Module 5. Mesures pour l'analyse de la communication

5.1. Analyse de la communication et de la gestion des biens incorporels

5.1.1. L'évolution de la communication: des masses à la mondialisation
5.1.2. Concept et contexte des immobilisations incorporelles
5.1.3. Mesurer la marque, l'identité et la culture d'entreprise

5.2. Les indicateurs spécifiques: au-delà de la référence

5.2.1. De quoi est faite la mode?
5.2.2. Indicateurs spécifiques à l'environnement de la mode
5.2.3. L'objectif de la mesure et le choix de la méthode

5.3. Détection des erreurs de mesure

5.3.1. L'analyse des erreurs: l'inférence et la méthode de contraste
5.3.2. Typologie des erreurs et leur gravité dans la communication de mode
5.3.3. Planification et budget dans les actions de communication

5.4. Mesures traditionnelles pour l'analyse de la communication

5.4.1. Principes statistiques et structure des données
5.4.2. Méthodologie de recherche qualitative
5.4.3. Typologie des métriques traditionnelles: structure et fonction

5.5. Mesures numériques: Google Analytics

5.5.1. Le positionnement Web dans les marques de mode
5.5.2. Que mesurons-nous dans l'environnement numérique?
5.5.3. Typologie des mesures numériques: structure et fonction

5.6. Création et adaptation du produit communicatif

5.6.1. La valeur du produit communicatif dans l'industrie de la mode
5.6.2. L'interprétation des données et l'efficacité des solutions
5.6.3. Les perceptions individuelles cachées dans la psychologie du consommateur à la mode

5.7. Impact de la mesure sur la prise de décision

5.7.1. Questions appropriées et approche des hypothèses
5.7.2. Benchmark et l'environnement concurrentiel
5.7.3. La gestion du changement, la confiance et la mesure du succès dans une marque de mode

5.8. Prévisions et mesures comme stratégie à long terme

5.8.1. Le modèle comportemental de la marque
5.8.2. La carte des fréquences et l'analyse de l'évolution de la mode
5.8.3. Simulation de scénarios d'innovation

5.9.  Le rapport analytique et sa présentation

5.9.1. Objectif du rapport: modèle de comportement de la marque
5.9.2.  Composants du rapport analytique de la communication de mode
5.9.3. Visualisation des données

5.10. Évaluation rapide des situations de crise

5.10.1. Les variables décisives
5.10.2. Impact à court terme et reformulation de la stratégie
5.10.3. Les intouchables: l'échelle des priorités d'une marque de mode

Module 6. La presse spécialisée et les relations publiques

6.1. La communication dans la presse spécialisée

6.1.1. Les médias spécialisés dans la mode et la beauté, la presse féminine
6.1.2. Le rôle de l'agence de communication dans la communication
6.1.3. La valeur actuelle de la presse hors ligne

6.2. Évolution des modèles de communication dans le domaine des relations publiques. PP

6.2.1. Notion de Relations Publiques
6.2.2. Approche théorique des modèles classiques de RP. PP (Grunig et Hunt)
6.2.3. Vers une nouvelle approche de la RP PP, le 5º modèle

6.3. Une communication persuasive dans les relations publiques. PP

6.3.1. Composante persuasive et informative des PP
6.3.2. Différenciation entre les relations publiques et l'activité journalistique
6.3.3. Fonctions des RR. RP par rapport au rôle du marketing et de la publicité

6.4. Outils de communication avec la presse

6.4.1. Le cabinet de presse et son fonctionnement
6.4.2. Matériel de presse utile
6.4.3. Comment construire un communiqué de presse efficace

6.5. Planification et stratégie de communication dans la mode et la beauté

6.5.1. Étude précédente: analyse du Briefing
6.5.2. La méthode RACE
6.5.3. Le plan de communication

6.6. Actions de communication et événements pour la mode et la beauté

6.6.1. Types de communication au service des marques
6.6.2. Critères de sélection des actions de communication
6.6.3. Conception d'activités et agenda Setting en beauté et mode

6.7. Mesure des résultats

6.7.1. La nécessité d'un suivi des relations publiques
6.7.2. Outils classiques de mesure quantitative: Clipping et V.P.E
6.7.3. L'importance de l'évaluation qualitative

6.8. Erreurs à éviter dans la communication et l'étendue des RP. PP

6.8.1. Rendre les médias moins importants
6.8.2. Excès de contenu et manque de pertinence
6.8.3. Improvisation vs. Planification

6.9. Éthique et perspective psychosociale

6.9.1. Les relations publiques au XXIe siècle: entre progrès et protection sociale
6.9.2. Responsabilité sociale et relations publiques
6.9.3. Éthique des RR. PP: conscience de soi, indépendance et engagement

6.10. Dernières tendances et études dans les relations publiques

6.10.1. Les nouveaux RR. Les relations publiques, plus "sociales" que jamais
6.10.2. Communication émotionnelle et neuromarketing
6.10.3. Insights des consommateurs d'aujourd'hui

Module 7. Nouveaux canaux de communication: Réseaux sociaux & YouTube

7.1. L'influence et d'autres stratégies de puissance sur les nouveaux canaux numériques

7.1.1. Les stratégies de pouvoir liées à la communication de mode
7.1.2. Influencer dans la sphère des médias sociaux
7.1.3. Gérer les nouveaux leaders numériques: Influencers de mode

7.2. Le choix du canal de communication: théorie Forrester Research

7.2.1. La nouvelle opinion publique: diriger les masses un par un
7.2.2. Qu'est-ce que la théorie Forrester?
7.2.3. Application de la théorie Forrester Research à l'industrie de la mode

7.3. Le pouvoir du langage audiovisuel et de la communication non verbale

7.3.1. La part de marché croissante de la communication non verbale
7.3.2. L'impact du message audiovisuel sur la mode
7.3.3. Composition du discours photographique sur les réseaux sociaux

7.4. Évolution et fonctionnement des réseaux sociaux dans l'industrie de la mode

7.4.1. Les étapes de l'émergence et de l'évolution de l'internet
7.4.2. La stratégie multicanal au sein des réseaux sociaux à la mode
7.4.3. Qu'est-ce qu'un réseau social? Différences avec les canaux traditionnels

7.5. Facebook, la grande base de données

7.5.1. Communication transversale
7.5.2. Intérêt communautaire
7.5.3. Modèles de présence sur Facebook

7.6. Instagram, bien plus que des photos de mode

7.6.1. Messages émotionnels et gestion de l'empathie
7.6.2. L'intimité du quotidien en images
7.6.3. Se démarquer dans le réseau social le plus important de la mode

7.7. Le contenu professionnel de LinkedIn

7.7.1. La création de la marque personnelle
7.7.2. Messages cognitifs dans une marque de mode
7.7.3. Gestion des relations avec la concurrence

7.8. La politisation de Twitter

7.8.1. La communication impulsive et omnidirectionnelle
7.8.2. Message direct et création de contenu en 20 caractères
7.8.3. L'impact des titres: de la profondeur à la légèreté

7.9. TikTok, au-delà de la génération Z

7.9.1. La révolution audiovisuelle et l'accélération des changements de Look dans un contexte Slow Fashion
7.9.2. Démocratisation de la création de contenus audiovisuels
7.9.3. La mode comme fait d'actualité

7.10. YouTube, un exposant du contenu audiovisuel

7.10.1. La gestion des attentes dans la création de contenu audiovisuel
7.10.2. Carte des contenus sur YouTube sur la mode, la beauté et le luxe
7.10.3. Nouvelles tendances de l'opinion publique: les micro-influenceurs

Module 8. Communication interne, corporatisme et gestion de crise

8.1. L’écosystème Stakeholder: qui sont mes publics d'intérêt

8.1.1. Qu'est-ce qu'un Stakeholde?
8.1.2. Les Stakeholders principales parties prenantes de la mode: consommateur, employé,
8.1.3. La notion de responsabilité sociale: éléments et principes

8.2. Communication interne I: Employer Branding

8.2.1. Gestion de la communication interne: concept et outils
8.2.2. Évolution et principes de Employer Branding
8.2.3. Les ressources humaines comme outil de communication dans l'industrie de la mode

8.3. Communication interne II: Employer Advocacy

8.3.1. Employer Advocacy: concept et évolution
8.3.2. Les employés comme ambassadeurs de marque dans le secteur du luxe
8.3.3. Outils: Buffer et Hootsuite

8.4. Construire la réputation I: identité de marque dans MBL

8.4.1. Concept d'identité de marque: identité d'entreprise
8.4.2. Identité de marque comme élément de la réputation de l'entreprise
8.4.3. Identité visuelle dans le MBL

8.5. Construire la réputation II: image de marque dans MBL

8.5.1. Concept de l'image de marque
8.5.2. Image de marque comme élément de la réputation de l'entreprise
8.5.3. Branded Content dans MBL

8.6. Construire la réputation III: réputation d'entreprise dans MBL

8.6.1. Réputation: concept, caractéristiques et effets
8.6.2. Mesures pour l'analyse d'une réputation globale
8.6.3. Le renforcement de l'activisme des entreprises

8.7. Gestion de crise I: plan stratégique

8.7.1. Types de crises
8.7.2. Le plan l'urgence
8.7.3. Plan stratégique

8.8. Gestion de crise II: communication de crise

8.8.1. Les porte-parole et le discours des leaders de la communication
8.8.2. L'impact de la crise sur le résultat
8.8.3. Actions post-crise: retour à la normale

8.9. Durabilité et réputation d'entreprise dans MBL

8.9.1. Les trois dimensions de la durabilité: sociale, environnementale et d'entreprise dans MBL
8.9.2. La chaîne de valeur de la mode
8.9.3. Communication sur le développement durable: rapports

8.10. Durabilité dans la gestion de crise MBL

8.10.1. Types de crise dans chaque domaine de la durabilité
8.10.2. Authenticité et transparence aux yeux du public
8.10.3. Le développement durable dans le cadre de la résolution des crises

Module 9. Stratégies d'entreprise dans les entreprises MBL

9.1. Cadre stratégique et concurrentiel du système de la mode

9.1.1. L'industrie de la mode au niveau mondial. Structure et évolution du secteur au niveau mondial
9.1.2. Le concept de la chaîne de valeur dans la mode
9.1.3. Collaboration des maillons de la chaîne de valeur

9.2. Modèles d'affaires dans l'industrie de la mode

9.2.1. L’évolution des modèles économiques du: Des créateurs aux chaînes de Fast Fashion
9.2.2. La compétitivité des modèles commerciaux de la mode: Le modèle français, le modèle américain, le modèle italien et le modèle asiatique
9.2.3. Les modèles d'affaires de la mode: designers, marques de luxe Premium, grande distribution

9.3. La distribution du secteur du luxe et la rentabilité des espaces

9.3.1. La distribution dans l'industrie du luxe et sa rentabilité
9.3.2. Les nouveaux clients du luxe, les milléniaux, les asiatiques, etc
9.3.3. L'intégration de la chaîne d'approvisionnement dans l'industrie du luxe

9.4. Principales stratégies commerciales des grandes marques de mode

9.4.1. Principaux acteurs du secteur de la mode
9.4.2. Stratégies commerciales des leaders du secteur de la vente au détail de produits de mode
9.4.3. Stratégies commerciales pour les produits cosmétiques et de parfumerie

9.5. Entrepreneuriat et création de Start-up dans le secteur de la mode

9.5.1. Qu'est-ce que l'esprit d'entreprise? L'écosystème entrepreneurial
9.5.2. Le modèle Start Up dans l'entreprise de mode
9.5.3. Entrepreneurs dans le secteur de la mode, du luxe et de la beauté; réussites et échecs

9.6. La proposition de valeur des marques de beauté

9.6.1. Le secteur des franchises de cosmétiques
9.6.2. Qu'est-ce qu'une licence de marque?
9.6.3. L'octroi de licences dans le secteur des cosmétiques

9.7. Rentabilité des modèles traditionnels

9.7.1. L'évolution du canal multimarques et des grands magasins
9.7.2. Les clés de l'avenir du canal multimarques
9.7.3. La valeur différentielle et l'expérience d'achat dans les grands magasins

9.8. Le e-commerce dans la mode, la beauté et le luxe: tendances, utilisateurs et avenir

9.8.1. Croissance mondiale du commerce électronique
9.8.2. Profil de l'acheteur en ligne
9.8.3. Tendances dans le secteur du commerce électronique

9.9. Planifier l'internationalisation de l'entreprise de mode

9.9.1. Planification de l'internationalisation
9.9.2. Recherche et sélection de marchés étrangers
9.9.3. Stratégies d'accès aux marchés internationaux

9.10. Introduire l'innovation dans la dynamique de la mode

9.10.1. Qu'est-ce que l'Innovation?
9.10.2. Comment matérialiser l'innovation dans mon entreprise?
9.10.3. Modèles d'entreprises innovantes

Module 10. Le plan de communication

10.1. Le calendrier de la mode et la dynamique de l'époque dans le secteur

10.1.1. Origine et évolution des Fashion Weeks et de la haute couture
10.1.2. Calendrier général de l'industrie
10.1.3. Comment le COVID affecte la dynamique établie

10.2. L'impact de la communication interne sur une marque MBL

10.2.1. Communication interne
10.2.2. Objectifs et outils
10.2.3. Plan stratégique de communication interne

10.3. Communiquer les marques durables et éco luxe

10.3.1. Slow Fashion et luxe écologique
10.3.2. Évolution des tendances de consommation dans le monde de la mode
10.3.3. Comment communiquer sur les marques durables et la terminologie à utiliser

10.4. La fonctionnalité du plan de communication et les ressources disponibles

10.4.1. Qu'est-ce que le plan de communication et à quoi sert-il?
10.4.2. Above The Line–Below The Line
10.4.3. Canaux de communication dans les marques de mode et analyse des ressources disponibles

10.5. Analyse SWOT et matrice Rice

10.5.1. Le marché de la mode et ses concurrents
10.5.2. Développement et application de l'analyse SWOT
10.5.3. La matrice Rice comme épicentre de l'océan bleu

10.6. Analyse de la situation et fixation des objectifs

10.6.1. Historique de l'entreprise et diagnostic de la situation de la marque par rapport au marché
10.6.2. Détermination des objectifs par rapport aux cibles
10.6.3. Analyse et réorganisation des objectifs dans une entreprise de mode

10.7. Audience et message

10.7.1. Ce profil de client correspond-il à ma campagne?
10.7.2. Ces messages sont-ils destinés à ma campagne? Messages clés en fonction du type de client
10.7.3. La stratégie de communication des marques de mode

10.8. Les canaux: hors ligne et en ligne

10.8.1. La campagne en ligne
10.8.2. Le choix du canal hors ligne
10.8.3. Les avantages du canal en ligne

10.9. Le plan d'action et le calendrier

10.9.1. Typologie des actions communicatives dans la mode
10.9.2. Structure et approche du plan d'action
10.9.3. Intégration du plan d'action dans la stratégie globale

10.10. Évaluation du plan et de la stratégie de communication

10.10.1. Principaux paramètres d'évaluation du plan de communication
10.10.2. Analyse avancée du plan de communication
10.10.3. Reformulation de la stratégie de communication

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