Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education” 

Equilibrio, proporción, racionalidad son aspectos que caracterizan el período musical entre 1750 y 1800, años que abarcan una prolongación del estilo Barroco a un proto-Romanticismo, pasando por estilos intermedios como la llamada música Rococó o de Estilo Galante. Mientras que revolución, radicalidad, movimiento, rapidez podrían definir de alguna manera a un siglo tan retador y diferente del pasado musical como lo fue el siglo XX; con una relación directa con la política, donde los compositores se vieron obligados a tomar posición ante las dictaduras a veces sometiéndose con prudencia a veces, criticándolas a costo de su propia vida.

Comprender los momentos que marcaron la historia de la música del siglo XVIII al XX, es el objetivo que se plantea este programa educativo que contempla en su amplio temario los nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos, los autores de transición del clasismo al romanticismo, el estilo romántico, la música instrumental, la evolución de la ópera, el nacionalismo español, Francia y el impresionismo, el Neoclasicismo, el expresionismo musical, las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial y en cada una de estas etapas los exponentes más destacados y acontecimientos que marcaron pauta.

Esto, entre otros aspectos fundamentales; todo ello, distribuido en un temario diseñado bajo la metodología Relearning, de la cual TECH es puntera y ha revolucionado el entorno universitario actual. Una capacitación que cuenta con variedad de recursos multimedia y formatos de contenido teórico y práctico, disponibles desde el primer día para su consulta o descarga desde cualquier dispositivo.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas.

Con este programa comprenderás los estilos musicales de la época contemporánea, conociendo a sus autores más destacados” 

Este Postgraduate certificate en Music History: from the 18th to the 20th Century contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Estas a un paso de experimentar una nueva forma de aprender, con TECH su metodología y tecnología más avanzada” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Serás capaz de identificar a los grandes músicos de la historia de la música siguiendo la línea cronológica"

This Postgraduate certificate has been structured under the most avant garde methodology of the current university environment: Relearning, which is based on the reiteration of concepts and self evaluation to make the learning process more effective for the student. In addition, the possibility of connecting from any device due to the responsive format of the virtual campus makes it easy to download or consult the syllabus available from the first day, in this case, to review the specialized content in Music History: from the 18th to the 20th Century and form a unique and differentiating background that will make you stand out in your professional environment.

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Module 1. Music History

1.1. Music after Baroque and Viennese Classicism 

1.1.1. Introduction 
1.1.2. New Aesthetic Principles and Pre-classical Styles  
1.1.3. Opera and Its Typologies 
1.1.4. Viennese Classicism 
1.1.5. Joseph Haydn 
1.1.6. Mozart 
1.1.7. Beethoven's Era 

1.2. From Classicism to Romanticism 

1.2.1. Introduction 
1.2.2. Transition Authors 
1.2.4. Opera with Giacomo Meyerbeer 
1.2.5. Italian Opera with Gioachino Rossini 

1.3. Romanticism and Vocal Music 

1.3.1. Romantic Style 
1.3.2. General Features 
1.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms and Chaikovski 

1.4. Instrumental Music in Romanticism 

1.4.1. Music for Piano 

1.4.1.1. Introduction 
1.4.1.2. The German Romantic Piano: Schumann, Mendelssohn and Brahms 
1.4.1.3. The Non-German Romantic piano: Chopin, Liszt and Chaikovski 

1.4.2. Chamber Music 

1.4.2.1. Introduction 
1.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck and Dvořák 

1.4.3. Orchestra Music 
1.4.4. Programmatic Music 

1.4.4.1. Introduction 
1.4.4.2. Berlioz and Liszt 

1.4.5. The Symphony 

1.4.5.1. Introduction 
1.4.5.2. German Authors: Schumann, Mendelssohn and Brahms 
1.4.5.3. Non-German Authors: Bruckner, Chaikovski, Dvořák and Franck 

1.4.6. Other Uses of Orchestral Music 

1.4.6.1. Ballet 
1.4.6.2. Incidental Music 

1.5. Evolution of Opera during Romanticism 

1.5.1. The Musicians of the First Romantic Generation 

1.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes and Gounod 

1.5.2. Richard Wagner 
1.5.3. Giuseppe Verdi 

1.6. Musical Nationalism and Post-romanticism 

1.6.1. Introduction 
1.6.2. Spanish Nationalism 
1.6.3. Introduction to Post-romanticism 
1.6.4. Gustav Mahler 
1.6.5. Richard Strauss 
1.6.6. Hugo Wolf 
1.6.7. Characteristics of Music in the First Half of the 20th Century 

1.7. France and Impressionism 

1.7.1. Introduction 
1.7.2. The French School 
1.7.3. Claude Debussy 
1.7.4. Maurice Ravel 
1.7.5. Erik Satie 

1.8. Neoclassicism 

1.8.1. Introduction 
1.8.2. Ígor Stravinski 
1.8.3. French Neoclassicism 
1.8.4. German Neoclassicism 

1.9. Musical Expressionism National Schools Contemporary to Neoclassicism and Dodecaphonism 

1.9.1. Dodecaphonism 

1.9.1.1. Introduction 
1.9.1.2. Arnold Chönberg 

1.9.2. The Second Vienna School 
1.9.3. In Spain, Manuel de Falla 
1.9.4. The Soviet National School 

1.9.4.1. Introduction 
1.9.4.2. Dmitri Shostakóvich and Serguéi Prokófiev 

1.9.5. The Hungarian National School and Béla Bartók 

1.10. The Avant Garde after World War II 

1.10.1. Introduction 
1.10.2. The Polish Society with Witold Lutosławski and Krzysztof Penderecki 
1.10.3. The Hungarian School 
1.10.4. Minimalism and Postmodernism 

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