Präsentation

3D-Sound, Dolby Atmos, etc. Dieser Kurs wird Sie in die verschiedenen Stereoebenen einführen, die von den Spielern am häufigsten verwendet werden, um die Ergebnisse der Komposition zu optimieren"

Die Welt der Videospiele ist sehr groß. Dies gilt umso mehr, als es sich um einen relativ neuen Markt handelt, der jedoch in rasantem Tempo wächst. Der Soundtrack eines digitalen Spiels ist ein sehr wichtiges Element, da er dem Spiel eine Identität verleiht, die direkt mit ihm verbunden ist. Die Verbraucher neigen dazu, das Produkt mit dem entsprechenden Sound zu assoziieren. Ein Beispiel dafür ist die Titelmelodie des legendären Mario Bros oder die sanfte Melodie von Kingdom Hearts. 

Deshalb suchen Videospielfirmen zunehmend Komponisten, die ihren Werken eine unverwechselbare Persönlichkeit verleihen können. Diese Qualifikation vermittelt den Studenten die notwendigen Fähigkeiten und Kenntnisse über die Grundlagen des Sounddesigns für Videospiele. Mit Hilfe von verschiedenen Werkzeugen und Techniken, die an die Komposition angepasst sind, wird eine Reihe von Inhalten entwickelt, um die im Arbeitsumfeld vorgeschlagenen Ziele zu erreichen. 

Dieser Universitätskurs basiert auf den neuesten Trends der Lerntechniken, wie beispielsweise die Wiederholung von zentralen Konzepten durch den Dozenten oder die Verwendung von Multimedia-Elementen zum Erlernen von Konzepten. All dies wird mit Hilfe einer Online-Methode durchgeführt, deren Hauptziel es ist, den Studenten zu ermöglichen, diese Qualifikation in ihrem eigenen Tempo und mit der Möglichkeit zu studieren, sie mit anderen täglichen Verpflichtungen zu verbinden. Zu diesem Zweck wird ein vollständiger und aktueller Lehrplan angeboten, der von den Dozenten des Programms entwickelt wurde. 

Anhand eines einzigartigen Lehrplans lernen Sie die Beziehung zwischen Musik- und Videospielgenres kennen, um sie in einem professionellen Projekt richtig anzuwenden"

Dieser Universitätskurs in Soundtrack in Videospielen enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

  • Verwenden von Fallstudien für mehr praktisches Lernen
  • Spezialisierte Inhalte zur Entwicklung von Videospielen und Animation
  • Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
  • Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Während dieses Studiums werden Sie die notwendigen Werkzeuge erwerben, um einen geeigneten Arbeitsbereich für die Erstellung von Soundtracks für Videospiele zu schaffen"

Das Dozententeam des Programms besteht aus Experten des Sektors, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie aus renommierten Fachleuten von führenden Unternehmen und angesehenen Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen der beruflichen Praxis zu lösen, die im Laufe des Programms gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Erwerben Sie einen Arbeitsablauf als Entwickler von Videospiel-Soundtracks, der Ihre berufliche Karriere fördern wird"

TECH bietet eine 100%ige Online-Methodik an, so dass Sie Ihr Studium kombinieren können und Ihr Arbeits- und Privatleben nicht vernachlässigen müssen"

Plan de estudios

A través de un módulo teórico, los egresados en esta titulación adquirirán las habilidades y los conocimientos necesarios para crear bandas sonoras acordes a la temática del videojuego en sí. A través del aprendizaje de los elementos que toman partido en el proceso de creación, es posible obtener unos mejores resultados. Cabe destacar que este temario ha sido creado por profesionales dentro del sector, que buscan que los alumnos sean capaces de desarrollar su labor dentro del ámbito profesional con éxito. 

Este Universitätskurs cuenta con los contenidos más innovadores y completos para un desarrollo de bandas sonoras de calidad”  

Módulo 1. La banda sonora en el videojuego

1.1. El espacio de trabajo

1.1.1. Aspectos acústicos
1.1.2. Preparación de una habitación
1.1.3. Construcción de una habitación “Room into Room”

1.2. El material de trabajo I: hardware

1.2.1. El ordenador
1.2.2. Interfaz de audio
1.2.3. Sistemas de escucha y otros equipos

1.3. El material de trabajo II: software

1.3.1. DAW
1.3.2. Kontakt
1.3.3. Plugins

1.4. El equipo de trabajo

1.4.1. Estructura del equipo
1.4.2. Funciones del equipo
1.4.3. Nuestro lugar dentro del equipo

1.5. Tipos de videojuegos y géneros musicales

1.5.1. ¿A quién va dirigida la música?
1.5.2. Personalidad y estética de la música
1.5.3. Relación música vs. Género del videojuego

1.6. Roles y funciones de la música

1.6.1. La música como estado de ánimo
1.6.2. La música como creadora de mundos
1.6.3. Otros roles

1.7. El Workflow en la composición musical

1.7.1. Planificación, estética y creación del MDD
1.7.2. Primeras ideas y composición de músicas demo
1.7.3. El producto final, de la demo al máster

1.8. El Workflow en la edición y diseño de sonido

1.8.1. Planificación y creación del ADD
1.8.2. Diseño y edición
1.8.3. Ajuste, sincronización y pruebas en el motor de audio

1.9. Fundamentos del sonido

1.9.1. Características
1.9.2. Espectro de frecuencias
1.9.3. Envolvente del sonido

1.10. Sonido envolvente y sonido 3D

1.10.1. Sonido horizontal vs. Vertical
1.10.2. Simulaciones de audio 3D
1.10.3. Sistemas Surround y Dolby Atmos

Gracias a los conocimientos que adquirirás a través del temario en esta titulación, adquirirás las capacidades necesarias para desarrollar una Banda Sonora que le aporte un toque distintivo al videojuego” 

Universitätskurs in Soundtrack in Videospielen

Der Soundtrack in Videospielen ist die Musik und die Soundeffekte, die in Spielen verwendet werden, um die richtige Atmosphäre zu schaffen und das Spielerlebnis zu verbessern. Der Soundtrack kann die Emotionen und die Spannung des Spielers beeinflussen, das Eintauchen in die Spielwelt verstärken und das Gesamterlebnis verbessern.

Musik in Spielen kann ein Originalstück sein, das für das Spiel komponiert wurde, oder es kann sich um lizenzierte Musik von bestehenden Künstlern handeln. Die meisten Spiele enthalten eine Mischung aus beidem, wobei die Originalmusik in Schlüsselmomenten des Spiels eingesetzt wird und die lizenzierte Musik zur Verbesserung der Gesamtatmosphäre dient.

Neben der Musik sind auch Soundeffekte wichtig, um die richtige Atmosphäre in Videospielen zu schaffen. Zu den Soundeffekten gehören unter anderem Schusswaffen, Explosionen, sich öffnende Türen, Schritte und Stimmen, die einen großen Einfluss auf das Spielerlebnis haben können.

Die Soundtechnologie hat sich in den letzten Jahren ebenfalls erheblich weiterentwickelt, so dass die Soundeffekte immer komplexer werden und realistischere Klangerlebnisse geschaffen werden können. Einige Spiele nutzen auch die Raumklangtechnologie, um ein immersiveres und realistischeres Hörerlebnis zu schaffen, was besonders bei Virtual-Reality-Spielen wichtig sein kann.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Soundtrack in Videospielen ein wichtiger Bestandteil des Spielerlebnisses ist, da er die Emotionen und das Eintauchen in die Spielwelt beeinflussen, die Gesamtatmosphäre verbessern und die Fähigkeit der Spiele, Geschichten zu erzählen, erhöhen kann. Musik und Soundeffekte werden sorgfältig ausgewählt, um ein Hörerlebnis zu gewährleisten, das das Spielerlebnis begleitet und verstärkt.

Dieser Kurs ist ideal für diejenigen, die in der Videospielindustrie als Komponisten, Sounddesigner oder Tontechniker arbeiten möchten. Er könnte auch für diejenigen nützlich sein, die sich für die allgemeine Musikproduktion und die Erstellung von Soundtracks für Filme oder andere Medien interessieren.