Widmen Sie sich Ihrer Leidenschaft und lernen Sie, wie man das audiovisuelle Erbe bewahrt"

Es ist nicht möglich, sich die heutige Welt ohne all die audiovisuellen Elemente vorzustellen, aus denen sie besteht. Musik, Fernsehen und Kino sind in allen Ländern der Welt ein wesentlicher Bestandteil der Unterhaltungsindustrie und der Kultur. Sie waren es jedoch schon vorher, von ihren Ursprüngen an, da zum Beispiel die Musik in vielen Epochen der Geschichte eine wesentliche soziale Rolle gespielt hat.

Diese Art von Arbeit gewann ab dem 19. Jahrhundert mit der Popularisierung der Fotografie und dem darauf folgenden Entstehen des Kinos und von Tonaufzeichnungs- und -wiedergabegeräten wie dem Phonographen und dem Grammophon an Bedeutung. Es gibt folglich ein jahrhundertealtes audiovisuelles Erbe, das angemessen bewahrt werden sollte, da es sich um historische Stücke und Elemente handelt, die die kulturelle Entwicklung der Menschheit bis zum heutigen Tag veranschaulichen.

Aus diesem Grund gibt es zahlreiche Karrieremöglichkeiten für Experten, die sich auf diesen Bereich spezialisiert haben und über die richtigen Fähigkeiten verfügen, um diese anspruchsvolle und wichtige Arbeit auszuführen. Der Privater Masterstudiengang in Audiovisuelles Historisches Erbe bietet den Studenten das nötige Rüstzeug, um eine erfolgreiche Karriere in diesem Bereich zu entwickeln.

Hierzu wird dieser Studiengang nach einer innovativen, zu 100% online durchgeführten Lehrmethode unterrichtet, die sich durch einen äußerst praxisorientierten Ansatz auszeichnet und von zahlreichen Fallstudien begleitet wird, die es den Studenten ermöglichen, ihr Privat- und Berufsleben mit ihrem Studium zu verbinden.

Sie schätzen das historische audiovisuelle Erbe und möchten zu seiner Erhaltung beitragen? Dieser private Masterstudiengang vermittelt Ihnen das Wissen, das Sie benötigen"   

Dieser Privater Masterstudiengang in Audiovisuelles Historisches Erbe enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind: 

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für künstlerisches Erbe und audiovisuelle Kunst vorgestellt werden
• Der anschauliche, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt soll wissenschaftliche und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis wesentlichen Disziplinen vermitteln
• Er enthält praktische Übungen, in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann, um das Lernen zu verbessern
• Sein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Mit dieser Qualifikation werden Sie in Filmbibliotheken und -archiven arbeiten und musikalisches, filmisches und fotografisches Material klassifizieren und konservieren" 

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Erfahrungen aus ihrer Arbeit in diese Weiterbildung einbringen, sowie anerkannte Spezialisten aus führenden Unternehmen und renommierten Universitäten.  

Die multimedialen Inhalte, die mit der neuesten Bildungstechnologie entwickelt wurden, werden der Fachkraft ein situiertes und kontextbezogenes Lernen ermöglichen, d. h. eine simulierte Umgebung, die eine immersive Fortbildung bietet, die auf die Ausführung von realen Situationen ausgerichtet ist.  

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.   

Lernen Sie in diesem privaten Masterstudiengang, wie man das historische audiovisuelle Erbe bewahrt"

Die Bewahrer sind in der heutigen Welt unverzichtbar. Schreiben Sie sich ein und entwickeln Sie sich beruflich im künstlerischen Umfeld"

Erreichen Sie mit dieser Qualifikation alle Ihre beruflichen Ziele. Verpassen Sie diese Gelegenheit nicht und schreiben Sie sich ein"  

Allgemeine Ziele

• Erlernen der Geschichte der audiovisuellen Medien
• Entwickeln von kritischem Denken in Bezug auf historische Ereignisse und die derzeitige Realität in Bezug auf das audiovisuelle Erbe
• Erlernen der künstlerischen und formalen Unterschiede der audiovisuellen Bewegungen im Laufe der Zeit
• Beherrschen der Geschichte des Films, der Musik und der Fotografie
• Verstehen der Bedeutung des audiovisuellen Erbes in der heutigen Zeit

Spezifische Ziele

Modul 1. Einführung in die Kunstgeschichte I

• Kennen der Merkmale, Funktionen und Grundzüge der Kunstgeschichte in ihren verschiedenen Erscheinungsformen
• Analysieren, Würdigen und Einordnen von künstlerischen Manifestationen in ihren Kontext
• Verstehen der großen Themen der Künste und der Prozesse der Interaktion zwischen ihnen und über Grenzen hinweg und so die Perspektive für einen interkulturellen Dialog eröffnen
• Analysieren, Würdigen und Einordnen von künstlerischen Manifestationen in ihren Kontext

Modul 2. Einführung in die Kunstgeschichte II

• Kennen der Beiträge der Antike
• Kennen der Beiträge der Antike zur Gestaltung der kulturellen, politischen und sozioökonomischen Grundlagen der heutigen Zeit
• Organisieren historischer Informationen in einer kohärenten Weise und diese in Übereinstimmung mit dem kritischen Kanon der Disziplin vermitteln
• Priorisieren der Denkweisen, der eigenen Konzepte, des Glaubens und der kulturellen Eigenheiten eines jeden Volkes

Modul 3. Geschichte der Literatur

• Unterscheiden der verschiedenen literarischen Gattungen
• Kennen einiger Strömungen und Autoren der Literatur
• Unterscheiden der verschiedenen Phasen des Schreibprozesses
• Analysieren der Tradition und des historischen Hintergrunds der schriftlichen Kommunikationsmittel

Modul 4. Quellen der Kunstgeschichte

• Entwickeln eines kritischen Sinns auf historiographischer Ebene
• Verwenden von Instrumenten zur Informationsbeschaffung
• Kennen der verschiedenen Arten von historischen Quellen und mit ihnen arbeiten
• Verwenden der in der Geschichtswissenschaft und im Berufsstand akzeptierten Terminologie und Techniken

Modul 5. Musikgeschichte I

• Verstehen der Ursprünge der Musik, wie wir sie kennen
• Kennen der engen Verbindung zwischen der Musik und der Kirche seit ihren Anfängen
• Unterscheiden der Merkmale der einzelnen Musikepochen in der Geschichte und in der Kunstgeschichte
• Kennen der Instrumente, die in jeder musikalischen Phase verwendet wurden

Modul 6. Musikgeschichte II

• Vertiefen der Musikstile der zeitgenössischen Epoche und Kennen ihrer herausragenden Komponisten
• Erlernen der bedeutendsten Werke zeitgenössischer Komponisten
• Studieren der bedeutendsten Musiker der Musikgeschichte anhand einer chronologischen Zeitleiste

 Modul 7. Museologie und kulturelles Erbe

• Unterscheiden zwischen Museographie und Museologie unter Berücksichtigung ihrer Unterschiede
• Erkennen einiger der bedeutendsten Museen der Kunstgeschichte
• Verstehen der Probleme, mit denen Museen konfrontiert sind, und der Unannehmlichkeiten, die beim Aufbau einer Ausstellung entstehen können
• Verstehen der verschiedenen Arten von Ausstellungen und wie sie sich voneinander unterscheiden

Modul 8. Geschichte des Films

• Identifizieren und angemessenes Nutzen von Quellen jeglicher Art, die für das Studium der Information und Kommunikation relevant sind
• Identifizieren der wichtigsten künstlerischen Bewegungen und ästhetischen Tendenzen in der zeitgenössischen Kunst
• Kritisches Analysieren der kinematografischen Beiträge und ihrer Beziehung zum soziopolitischen Umfeld
• Management der Kommunikation zwischen Unternehmen und ihren Stakeholdern, insbesondere den Medien
• Beherrschen der Techniken der Nachrichtenfotografie und der entsprechenden Bildbearbeitungsprogramme
• Gewinnen von Einblicken in die Filmgeschichte

Modul 9. Geschichte der Fotografie

• Kennen der Details der Geschichte der Fotografie
• Verstehen der Geschichte der Fotografie, durch Verfolgen der Chronologie und des sozialgeschichtlichen Kontextes der verschiedenen Epochen
• Identifizieren der wichtigsten künstlerischen Bewegungen und ästhetischen Tendenzen in der zeitgenössischen Kunst

Modul 10. Zeitgenössische Kunst von 1950 bis heute

• Lernen der grundlegenden Prinzipien, die die Welt der zeitgenössischen Kunst bestimmen
• Kennen der wichtigsten Trends in der modernen und zeitgenössischen Kunst
• Erkennen der Bedeutung der Analyse von Kunst in ihrem historischen, sozialen, kulturellen und ideologischen Kontext
• Entwickeln von künstlerischer Sensibilität und kritischem und ästhetischem Urteilsvermögen
• Untersuchen der engen Beziehung zwischen Kunst und dem Bereich der audiovisuellen Kommunikation
• Verstehen und Analysieren der Verbindungen und Wechselwirkungen zwischen zeitgenössischen künstlerischen Strömungen und der visuellen Kommunikation in all ihren Facetten

Sie werden sich dem widmen können, was Sie begeistert. Überlegen Sie nicht lange und machen Sie diese Weiterbildung"