Kreativität ist nicht gleichbedeutend mit Improvisation. Entdecken Sie die Methode von Bruno Munari, um Ihre nächste Kollektion zu entwerfen”

Die Kreation einer Modekollektion ist ein durchdachter und organisierter Prozess mit einer Reihe von Schritten, die die gesamte Arbeit leiten. Dazu gehören Recherchen, um die Zielgruppe zu definieren, ein Überblick über die neuesten Trends, die Erstellung eines Konzepts, mehrere Skizzen, die Auswahl der Textilien usw., neben anderen Schritten, die jeder Designer verstehen und ausführen muss, um sicherzustellen, dass die Fristen der Saison eingehalten werden.

In diesem Sinne wird dieser Universitätsexperte den Studenten helfen, die Grundlagen und Fundamente des Designs zu erlernen, beginnend mit einem Rückblick auf die Geschichte des Sektors, um die verschiedenen Stile und Bewegungen zu verstehen, die aus der industriellen Revolution und der Chicagoer Schule entstanden sind. Anschließend können verschiedene Entwurfsmethoden analysiert werden, wie z.B. die von Gui Bonsiepe vorgeschlagene, die die Grundlage der Organisation in der Planung von in hierarchische Teilprobleme unterteilten Aktivitäten sieht.

Obwohl für viele der kreative Prozess frei und spontan sein sollte, ist es in der Welt der Mode ideal, eine Struktur beizubehalten, die dem Designer hilft, sich auf die Kollektion zu konzentrieren. Daher sollte er oder sie wissen, wie man Moodboards und grafische Recherchen durchführt und dabei kommerzielle, kreative, szenische und Corporate Fashion berücksichtigt. Dies wird Ihnen helfen, die Art der Textilien zu identifizieren, die Sie für eine Skizze und ein Muster verwenden möchten, um den Prozess der Erstellung einer großartigen Modekollektion zu beginnen.

Aus diesem Grund werden die Studenten nach dem Erwerb dieser Qualifizierung in der Lage sein, ihre eigenen Projekte zu planen und zu erstellen und die verschiedenen Methoden zu verstehen, die in diesem Sektor angewandt werden. So werden sie vielseitig, organisiert, kreativ und vor allem in der Lage sein, einzigartige Stücke für verschiedene weibliche Zielgruppen zu kreieren.

Wenn Mode Ihre Leidenschaft ist, sind Sie mit dieser Qualifikation einen Schritt näher dran, Ihre eigene Kollektion zu entwerfen”

Dieser Universitätsexperte in Kreation einer Modekollektion enthält das vollständigste und aktuellste Programm auf dem Markt. Die hervorstechendsten Merkmale sind:

• Die Entwicklung von Fallstudien, die von Experten für die Erstellung von Modekollektionen präsentiert werden
• Der grafische, schematische und äußerst praxisnahe Inhalt vermittelt theoretische und praktische Informationen zu den für die berufliche Praxis notwendigen Disziplinen
• Er enthält praktische Übungen in denen der Selbstbewertungsprozess durchgeführt werden kann um das Lernen zu verbessern
• Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf innovativen Methoden für die Kreation von Modekollektionen
• Theoretische Vorträge, Fragen an den Experten, Diskussionsforen zu kontroversen Themen und individuelle Reflexionsarbeit
• Die Verfügbarkeit des Zugangs zu Inhalten von jedem festen oder tragbaren Gerät mit Internetanschluss

Entdecken Sie das Schönheitsideal der verschiedenen Epochen und lassen Sie sich inspirieren, einen neuen Trend zu setzen”

Zu den Dozenten des Programms gehören Fachleute aus der Branche, die ihre Berufserfahrung in diese Fortbildung einbringen, sowie renommierte Fachleute von Referenzgesellschaften und angesehenen Universitäten.

Die multimedialen Inhalte, die mit den neuesten Bildungstechnologien entwickelt wurden, ermöglichen den Fachleuten ein situiertes und kontextbezogenes Lernen, d. h. eine simulierte Umgebung, die ein immersives Training ermöglicht, das auf reale Situationen ausgerichtet ist.

Das Konzept dieses Programms konzentriert sich auf problemorientiertes Lernen, bei dem die Fachkraft versuchen muss, die verschiedenen Situationen aus der beruflichen Praxis zu lösen, die während des gesamten Studiengangs gestellt werden. Zu diesem Zweck wird sie von einem innovativen interaktiven Videosystem unterstützt, das von renommierten Experten entwickelt wurde.

Entdecken Sie, wie Carolina Herrera es geschafft hat, Weiblichkeit und Frauenpower zu ihrem Markenzeichen zu machen”

Eine Mode-Kollektion ist ohne die Planung des Laufstegs nicht vollständig”

Ein angesehener Modedesigner ist jemand, der es versteht, einen organisierten Weg einzuschlagen, der den kreativen Prozess seiner Kunst erleichtert. Aus diesem Grund zielt dieses Programm darauf ab, den Studenten eine Reihe von Methoden zu vermitteln, die ihnen bei der Planung und Erstellung einer erfolgreichen Kollektion helfen werden. Das Wissen um alle Phasen des kreativen Prozesses, die verfügbaren Kommunikationsmittel und die verschiedenen Märkte, zu denen sie Zugang haben werden. Auf diese Weise können sie ihr eigenes Werk schaffen oder mit einer anerkannten Marke zusammenarbeiten.

Dieser Universitätsexperte gibt Ihnen die Möglichkeit, etwas über die Planung und Organisation einer Modekollektion zu lernen”

Allgemeine Ziele

• Erwerb detaillierter Kenntnisse über Modedesign und dessen Entwicklung, die für die Arbeit von Fachleuten, die sich in diesem Bereich weiterentwickeln möchten, von Bedeutung sind
• Entwürfe auf Papier und mit digitalen Techniken zu erstellen, die das entworfene Design widerspiegeln
• Anwendung von Schnittmustern und Schneidertechniken zur Herstellung von Kleidungsstücken und Accessoires
• Erwerb eines detaillierten Wissens über die Geschichte der Mode, das für die Arbeit von Fachleuten, die sich heute in diesem Sektor weiterentwickeln möchten, von Bedeutung ist
• Erfolgreiche Modeprojekte entwerfen
• Etwas über Modefotografie lernen, um das Beste aus den erstellten Kollektionen zu machen

Spezifische Ziele

Modul 1. Grundlagen des Designs

• Die Grundlagen des Designs kennen, sowie die Referenzen, Stile und Bewegungen, die es von seinen Anfängen bis heute geprägt haben
• Die verschiedenen Designbereiche, Anwendungsgebiete und Berufszweige miteinander verbinden und in Beziehung setzen
• Die Auswahl der geeigneten Projektmethodik für jeden einzelnen Fall
• Die Prozesse der Ideenfindung, Kreativität und des Experimentierens kennen und wissen, wie man sie auf Projekte anwendet
• Sprache und Semantik in den Ideenfindungsprozess eines Projekts integrieren und sie mit den Zielen und Werten des Projekts in Verbindung bringen

Modul 2. Modedesign

• Die verschiedenen Arbeitsmethoden im Modedesign verstehen
• Kreative Verfahren entwickeln, die bei der Arbeit des Modedesigns helfen
• Einführung in die technischen Verfahren, die für die Realisierung eines Modeprojekts erforderlich sind
• Die verschiedenen Mittel zur Verbreitung und Kommunikation eines Modeprodukts kennen
• Den Prozess der Realisierung von Modeprojekten in all seinen Phasen verstehen
• Beschaffung von Ressourcen für die visuelle Präsentation und Kommunikation des Modeprojekts

Modul 3. Geschichte der Mode

• Methodische und ästhetische Strategien zusammenbringen, die helfen, kreative Prozesse zu begründen und zu entwickeln
• Formale und symbolische Sprache mit Funktionalität im Bereich der Mode zu verbinden
• Begründung der Widersprüche zwischen modischem Luxus und ethischen Werten
• Über die Auswirkungen von Innovation und Qualität in der Modeproduktion, Konfektionsmode und Low-Cost-Mode auf die Lebensqualität und die Umwelt nachdenken
• Die historischen Verwendungszwecke und die Art und Weise, wie Mode zur Konstruktion von Imaginationen eingesetzt wurde, kennen und schätzen
• Wissen, wie man Modebilder korrekt in Bezug auf Bedeutung und Konnotationen interpretiert

Erfahren Sie mehr über das Erbe des Art déco in der Welt der Mode”