Descripción

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Por todo ello, la enseñanza de la música, no solo debe quedar relevada a una cuestión de adquisición de contenidos, sino que, se hace necesaria el aprendizaje y especialización del maestro o profesor en todas y cada una de las dimensiones envueltas en el aprendizaje musical. 

Esta acción educativa hace que los profesionales de este campo aumenten su capacidad de éxito, lo que revierte, en una mejor praxis y actuación que repercutirá directamente en los alumnos, en la mejora de la asignatura de música y en el beneficio general para toda la sociedad.

Porque ofrece una visión integral del aprendizaje musical en todas sus dimensiones, aportando herramientas, experiencias y avances en dicho campo, que además han sido garantizadas por el profesorado de la acción educativa. Con lo cual el estudiante, aprenderá basándose en la experiencia profesional, así como la pedagogía, lo que hace que la preparación del alumno sea más eficaz y precisa. 

Además, se hace necesario resaltar que, aunque existen especializaciones sobre la didáctica de la música, no existe un curso que ofrezca un enfoque multidimensional del aprendizaje musical, estudiando, no solo elementos relacionados con el contenido, sino que también se le da importancia a la figura del sujeto que aprende, a sus características y necesidades educativas, personales, sociales e intelectuales.  

Los diferentes módulos se imparten en sesiones con un enfoque eminentemente práctico, sustentadas con el necesario soporte teórico. Todos los docentes del máster tienen amplia experiencia en casos de todas las edades y en contextos sociofamiliares y educativos diversos. Además, hay que tener en cuenta que se aborda el aprendizaje musical integrando la visión educativa, personal y social-grupal.

A parte de preparar al alumno en didáctica musical y en el entorno educativo, también facilitará su inserción en el mundo laboral, debido a la gran demanda existente de este tipo de profesionales especializados dentro del sistema educativo reglado, así como también en el ámbito no formal (escuelas de música privadas o agrupaciones musicales). A los alumnos que ya estén dentro del mundo laboral les permitirá un mejor posicionamiento profesional y aumentará sus posibilidades de promoción y reconocimiento.

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Esta Especialización en Composición e Instrumentación para la Enseñanza Musical en la Escuela contiene el programa científico más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del curso son:

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  • Contiene ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
  • Sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas
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  • Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
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Incluye en su cuadro docente profesionales pertenecientes al ámbito de la composición e instrumentación para la enseñanza musical en la escuela, que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas pertenecientes a sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Gracias a su contenido multimedia elaborado con la última tecnología educativa, permitirán al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa está basado en el aprendizaje basado en problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo de la composición e instrumentación para la enseñanza musical en la escuela y con gran experiencia docente.

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Temario

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales de los mejores centros educativos y universidades del territorio nacional, conscientes de la relevancia de la actualidad de la educación para poder intervenir en el aprendizaje y acompañamiento de los alumnos con alta capacidad, y comprometidos con la enseñanza de calidad mediante las nuevas tecnologías educativas.

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Módulo 1. Didáctica musical

1.1. Introducción

1.1.1. Introducción
1.1.2. La música en la Antigua Grecia
1.1.3. El Ethos griego
1.1.4. Poesía épica: Homero

 1.1.4.1. La Ilíada
 1.1.4.2. La Odisea

1.1.5. Del mito al Logos
1.1.6. El pitagorismo
1.1.7. Música y sanación

1.2. Principales metodologías musicales

1.2.1. Método Dalcroze

 1.2.1.1. Descripción del método
 1.2.1.2. Características principales

1.2.2. Método Kodaly

 1.2.2.1. Descripción del método
 1.2.2.2. Características principales

1.2.3. Método Willens

 1.2.3.1. Descripción del método
 1.2.3.2. Características principales

1.2.4. Método Orff

 1.2.4.1. Descripción del método
 1.2.4.2. Características principales

1.2.4. Método Suzuki

 1.2.4.1. Descripción del método
 1.2.4.2. Características principales

1.3. Música y expresión corporal

1.3.1. La experiencia musical a través del movimiento
1.3.2. Expresión rítmico- corporal
1.3.3. La danza como recurso didáctico
1.3.4. Las técnicas de relajación y su relación con el aprendizaje musical

1.4. El juego musical como actividad de aprendizaje

1.4.1. ¿Qué es el juego?
1.4.2. Características del juego
1.4.3. Beneficios del juego
1.4.4. El juego musical

 1.4.4.1. Recursos para el juego musical

1.5. Principales diferencias entre la educación musical para niños y la educación musical para adultos

1.5.1. La educación musical en niños
1.5.2. La educación musical para adultos
1.5.3. Estudio comparativo

1.6. Recursos educativos para la educación musical para niños: los musicogramas y los cuentos musicales

1.6.1. Los musicogramas
1.6.2. Los cuentos musicales

 1.6.2.1. La elaboración de textos en los cuentos musicales
 1.6.2.2. Adaptación musical de los textos

1.7. Recursos educativos para la educación musical para adultos

1.7.1. Introducción
1.7.2. Principales recursos educativos para adultos

Módulo 2. Recursos materiales para la enseñanza de la música

2.1. Introducción

2.1.1. El cambio de lo analógico a lo digital
2.1.2. Los Recursos Educativos en Abierto como base de la igualdad entre alumnos
2.1.3. La educación para todos y su relación con las nuevas tecnologías
2.1.4. Algunos modelos educativos basados en el REA

 2.1.4.1. Open Learn (Reino Unido)
 2.1.4.2. El consorcio mundial de OpenCourseWare (OCWC)
 2.1.4.3. Plataformas educativas digitales
 2.1.4.4. Materiales abiertos para la capacitación del personal universitario en e-learning y los repositorios de objetos de aprendizaje
 2.1.4.5. Open e-learning Content Observatory Services

2.1.5. Materiales y recursos para el aprendizaje de la música

2.2. Material para el aprendizaje de la música

2.2.1. Características de los materiales del aprendizaje musical
2.2.2. Tipos de materiales

2.3. Los recursos materiales no musicales

2.3.1. Principales recursos materiales no relacionados con la música
2.3.2. El uso de las nuevas tecnologías en el aprendizaje de la música

 2.3.2.1. Algunos recursos tecnológicos

  2.3.2.1.1. Las tabletas digitales
  2.3.2.1.2. Los ordenadores
  2.3.2.1.3. Aplicaciones y recursos web

2.4. Recursos didácticos musicales

2.4.1. Principales recursos didácticos
2.4.2. Los instrumentos de música en el aula
2.4.3. Los musicogramas en la educación infantil y primaria

 2.4.3.1. Características del musicograma

2.4.4. Los cancioneros

 2.4.4.1. Características principales de los cancioneros
 2.4.4.2. Las canciones populares
 2.4.4.3. La importancia de la cultura en el aprendizaje musical

2.5. Recursos para el aprendizaje de la danza y el baile

2.5.1. Importancia de la danza y el baile en el aprendizaje de la música
2.5.2. Principales recursos

 2.5.2.1. Adaptación del aula al aprendizaje de la danza y el baile

2.6. Los instrumentos musicales y demás elementos sonoros para el aprendizaje de la música

2.6.1. El cuerpo como instrumento musical
2.6.2. Los instrumentos percutidos en el aula

 2.6.2.1. Características de los instrumentos de percusión
 2.6.2.2. Instrumentos percutidos más utilizados en el aula
 2.6.2.3. La enseñanza musical a través de los instrumentos percutidos

2.6.3. Los instrumentos de láminas y su importancia en el aprendizaje musical

 2.6.3.1. Los xilófonos y las marimbas
 2.6.3.2. Características de los instrumentos laminados
 2.6.3.3. La enseñanza musical a través de las láminas

2.6.4. Los instrumentos de viento: la flauta dulce

 2.6.4.1. Características de la flauta dulce
 2.6.4.2. La enseñanza musical a través de la flauta dulce

2.7. La importancia del material audiovisual para el aprendizaje de la música

2.7.1. Las pizarras digitales como herramienta para el aprendizaje musical
2.7.2. Recursos materiales audiovisuales

Módulo 3. Bases de la composición musical para la escuela

3.1. Introducción a la composición musical

3.1.1. ¿En qué consiste la composición?

3.2. Fundamentos de la composición musical

3.2.1. La construcción del antecedente
3.2.2. La construcción de temas simples

 3.2.2.1. El concepto de forma
 3.2.2.2. La frase

  3.2.2.2.1. El comienzo de la frase
  3.2.2.2.2. La terminación de la frase

 3.2.2.3. El motivo o leitmotiv de una obra
 3.2.2.4. El enlace de los motivos

3.2.3. El acompañamiento
3.2.4. Melodía y tema

 3.2.4.1. La melodía vocal
 3.2.4.2. La melodía instrumental

3.2.5. Pequeñas formas
3.2.6. Grandes formas

3.3. Importancia de la composición en el ámbito docente

3.3.1. Aplicación de la composición musical en el ámbito educativo
3.3.2. La composición musical en educación primaria y secundaria

3.4. Principales herramientas para la composición musical

3.4.1. Herramientas tecnológicas: aplicaciones para la composición musical

Módulo 4. Instrumentación para la enseñanza musical

4.1. Introducción

4.1.1. Concepto de instrumento musical

 4.1.1.1. Definición
 4.1.1.2. Tipos de instrumentos musicales

4.1.2. La instrumentación a lo largo de la historia

 4.1.2.1. Revisión histórica
 4.1.2.2. El instrumento como objeto artístico

4.1.3. La instrumentación en el contexto del aula

 4.1.3.1. La adquisición de competencias
 4.1.3.2. El desarrollo de destrezas

4.2. Qué es la instrumentación musical

4.2.1. Hasta J.S. Bach

 4.2.1.1. Tratados de instrumentación

4.2.2. A partir de J.S. Bach

 4.2.2.1. Tratados de instrumentación

4.3. Aspectos propios de la instrumentación

4.3.1. El tono y el timbre musical

 4.3.1.1. Tesituras de los instrumentos

4.3.2. Los acordes

 4.3.2.1. Construcción
 4.3.2.2. Funciones tonales

4.4. Los instrumentos Orff. Conocimiento técnico de los instrumentos del aula de música

4.4.1. Los instrumentos de láminas

 4.4.1.1. Familia. Características

4.4.2. La pequeña percusión

 4.4.2.1. Membranófonos
 4.4.2.2. Idiófonos
 4.4.2.3. Instrumentos sacudidos

4.5. La instrumentación musical en instrumentos de cuerda

4.5.1. Cuerda punteada

 4.5.1.1. La guitarra

4.5.2. La cuerda percutida

 4.5.2.1. El piano

4.6. La instrumentación musical para la flauta dulce

4.6.1. Tipos de flautas

 4.6.1.1. Flautas en el folklore
 4.6.1.2. Flauta dulce

4.7. Instrumentos de percusión en el aula

4.7.1. La familia Orff

 4.7.1.1. Usos
 4.7.1.2. Posiciones correctas de ejecución instrumental

4.7.2. Pequeña percusión

 4.7.2.1. Técnicas de ejecución

4.8. Instrumentación para láminas

4.8.1. Tipos de baquetas

 4.8.1.1. Usos
 4.8.1.2. Sonoridades

4.8.2. Uso de acordes

 4.8.2.1. Con 2 baquetas
 4.8.2.1. Con 3 baquetas

4.8.3. Función melódica

 4.8.3.1. Ejercicios introductorios
 4.8.3.2. Técnicas de ataque y expresividad

4.9. Revisión de los contenidos tratados

4.9.1. Adaptación de instrumentos del aula
4.9.2. Factores importantes en la didáctica del aula

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