Com esta qualificação universitária 100% online, irá dominar tecnologias avançadas, como a realidade aumentada e a inteligência artificial, para criar projetos artísticos de vanguarda”

A Arte Visual Contemporânea é uma expressão artística que surge como resposta às complexidades e transformações da sociedade atual. Este movimento caracteriza-se pela sua rutura com as tradições artísticas do passado, experimentando novos materiais, técnicas e conceitos. Além disso, ao contrário dos movimentos artísticos anteriores que procuravam estabelecer cânones estéticos e estilos definidos, a Arte Contemporânea caracteriza-se pela sua diversidade e pela sua capacidade de se adaptar às constantes mutações da sociedade. Dada a complexidade e a constante evolução deste setor, o mercado da arte, as instituições culturais e os meios de comunicação social necessitam de especialistas capazes de analisar as tendências actuais, avaliar o valor das obras e comunicar eficazmente o seu significado.

É neste contexto que nasce este programa da TECH, através do qual os profissionais irão dominar as principais técnicas, meios e tendências que definem a expressão artística atual, desde a pintura experimental e a arte urbana até às novas tecnologias como a realidade aumentada, a inteligência artificial e a arte generativa. Além disso, adquirirão uma compreensão profunda dos contextos históricos, sociais e culturais da Arte Contemporânea, desenvolvendo competências críticas e criativas para criar obras inovadoras que respondam aos desafios e exigências do ambiente global atual.

Graças ao formato 100% online em que este programa universitário é ministrado, juntamente com a implementação do método Relearning, exclusivo da TECH, os alunos terão uma experiência de aprendizagem flexível, personalizada e altamente eficaz. Poderão também aceder aos conteúdos em qualquer altura e em qualquer lugar, ao mesmo tempo que adquirem uma compreensão aprofundada dos conceitos mais relevantes no domínio. Esta combinação única permitirá aos estudantes conciliar os seus estudos com as suas responsabilidades profissionais e pessoais.

Especializar-se-á na concetualização de obras imersivas, combinando Arte Digital e novas narrativas para transformar a experiência do espetador”

Este Curso de especialização em Arte Visual Contemporânea conta com o conteúdo educacional mais completo e atualizado do mercado. As suas principais características são: 

• O desenvolvimento de estudos de caso apresentados por especialistas com um profundo conhecimento da teoria, da crítica e da produção artística contemporânea
• Os conteúdos gráficos, esquemáticos e eminentemente práticos com os quais o curso foi concebido reúnem informação científica e prática sobre as disciplinas indispensáveis para o exercício profissional
• Os exercícios práticos onde o processo de autoavaliação pode ser efetuado a fim de melhorar a aprendizagem
• O seu foco especial em metodologias inovadoras
• As aulas teóricas, perguntas ao especialista, fóruns de discussão sobre questões controversas e atividades de reflexão individual
• A possibilidade de aceder ao conteúdo a partir de qualquer dispositivo fixo ou portátil com ligação à Internet

Irá aprofundar a análise de estudos de caso de artistas e profissionais de renome, compreendendo as tendências que estão a moldar o panorama artístico mundial”

O programa inclui no seu corpo docente profissionais do setor que compartilham nesta formação a experiência do seu trabalho, além de reconhecidos especialistas de sociedades de referência e universidades de prestígio.

O seu conteúdo multimédia, elaborado com a última tecnologia educativa, permitirá ao profissional um aprendizado situado e contextual, ou seja, um ambiente simulado que proporcionará uma capacitação imersiva programada para se treinar em situações reais.

O design deste curso foca-se na Aprendizagem Baseada em Problemas, através da qual o profissional deverá tentar resolver as diferentes situações da atividade profissional que surgem ao longo do curso. Para tal, contará com a ajuda de um sistema inovador de vídeo interativo desenvolvido por especialistas reconhecidos.

Abordará questões atuais como a sustentabilidade no discurso artístico e o impacto das novas tecnologias nas práticas culturais”

Desenvolverá um perfil interdisciplinar que combina a criatividade e o domínio de ferramentas tecnológicas de ponta”

O programa do curso oferece uma visão abrangente e atualizada das práticas artísticas mais relevantes desde os anos 60 até à atualidade. Ao longo deste percurso académico, abordaremos as transformações históricas de disciplinas como a Pintura, a Escultura e a Fotografia, bem como o impacto da arte urbana e a utilização de tecnologias digitais avançadas. Cada tópico é complementado por uma análise de estudos de caso e exemplos notáveis, fornecendo ao profissional as ferramentas necessárias para compreender e participar no campo da Arte Visual Contemporânea.

Analisará o impacto da Arte Urbana e do Graffiti, desde as suas raízes históricas até à sua influência no espaço público contemporâneo”

Módulo 1. Arte Contemporânea I. Meios e Técnicas

1.1. Evolução das disciplinas artísticas desde os anos 60

1.1.1. Mudanças estruturais nas diferentes disciplinas artísticas
1.1.2. O surgimento da videoarte e o seu impacto nas práticas artísticas
1.1.3. A ascensão da interdisciplinaridade nas artes visuais

1.2. Pintura contemporânea: da abstração ao experimental

1.2.1. A utilização da cor e da abstração na pintura desde os anos 60
1.2.2. Materialidades e técnicas híbridas na pintura contemporânea
1.2.3. Principais expoentes: Gerhard Richter, Cecily Brown, e Katharina Grosse, entre outros

1.3. Escultura contemporânea: novos materiais e espaços

1.3.1. Transformações na Escultura do Minimalismo à Arte Conceptual
1.3.2. Escultura site-specific e obras monumentais: de Richard Serra a Anish Kapoor
1.3.3. Novos materiais e tecnologias na escultura contemporânea

1.4. Fotografia Contemporânea: Narrativa Visual e Manipulação Digital

1.4.1. Transformações da fotografia, do documentário ao concetual
1.4.2. Expoentes-chave: Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans e Zanele Muholi
1.4.3. Utilização das tecnologias digitais na fotografia contemporânea

1.5. A videoarte e a sua evolução desde os anos 60

1.5.1. Origens da videoarte: Nam June Paik e as primeiras explorações
1.5.2. A videoarte como meio de experimentação visual e sonora
1.5.3. Arte vídeo interactiva e novas tecnologias: Hito Steyerl

1.6. Performance: corpo, ação e memória. Outras línguas da arte contemporânea

1.6.1. Dinâmicas corporais na performance como meio artístico
1.6.2. Documentação e registo: o vídeo na performance
1.6.3. Performances icónicas: Marina Abramović, Tania Bruguera e Regina José Galindo

1.7. Instalação: o espaço como experiência artística

1.7.1. Influências e evolução da instalação como forma de arte
1.7.2. Instalações imersivas: interação sensorial e participação do público
1.7.3. Exemplos proeminentes: Olafur Eliasson, Yayoi Kusama e Doris Salcedo

1.8. Arte e ativismo. Explorações sociais e políticas

1.8.1. A arte como instrumento de denúncia e de transformação social
1.8.2. Principais expoentes: Ai Weiwei, Guerrilla Girls e JR entre outros
1.8.3. Arte e alterações climáticas. A sustentabilidade no discurso artístico: Tomás Saraceno

1.9. Mulheres e artistas sub-representados na arte contemporânea

1.9.1. Mulheres artistas em disciplinas historicamente dominadas por homens
1.9.2. Contribuições de artistas afro-descendentes, indígenas e migrantes
1.9.3. Artistas emergentes que redefinem as tendências artísticas atuais

1.10. Artistas emergentes da arte atual

1.10.1. Artistas emergentes em pintura e escultura
1.10.2. Artistas emergentes em instalação e novas tecnologias
1.10.3. Galerias e outros espaços de exposição

Módulo 2. Arte Contemporânea II. Arte urbana e arte no espaço público

2.1. A arte no espaço público. Terminologia, contexto e cronologias

2.1.1. A arte no espaço público
2.1.2. Arte urbana
2.1.3. Tácticas e técnicas de arte urbana

2.2. A arte urbana antes da arte urbana

2.2.1. Precursores da arte urbana
2.2.2. O situacionismo e a sua conceção do espaço público
2.2.3. Artistas urbanos franceses dos anos 60 e 70

2.3. Utilização territorial do graffiti pelos bandos: da marcação do território ao instrumento político

2.3.1. Utilização territorial do graffiti pelos bandos
2.3.2. Explosão de graffitis em maio de 68
2.3.3. Presença na subcultura: o punk

2.4. O graffiti nova-iorquino e a sua expansão. “It´s all about your name”

2.4.1. Pioneiros das assinaturas de graffiti de Nova Iorque
2.4.2. Evolução estilística do graffiti de Nova Iorque. Do Getting Up ao Blockbuster
2.4.3. Desembarque nas galerias do grafite nova-iorquino

2.5. Criatividade alternativa em Nova Iorque nos anos 70 e 80 do século XX: Artistas na rua a rua

2.5.1. Intervenções de rua na Nova Iorque dos anos 70 e 80
2.5.2. Artistas ligados ao mundo do graffiti
2.5.3. Ascensão das exposições

2.6. A ascensão do Posgraffiti nos anos 2000: a década que mudou tudo

2.6.1. Pós-graffiti e culture jamming
2.6.2. Artistas referentes do pós-graffiti do final dos anos 90 e dos anos 2000
2.6.3. Sobre-exposição mediática do pós-graffiti: exposições e leilões

2.7. O muralismo como instrumento de identidade (I) Construção social do património

2.7.1. O muralismo mexicano, uma referência mundial
2.7.2. Sensibilização do bairro através do muralismo na segunda metade do século XX
2.7.3. O muralismo nas duas primeiras décadas do século XXI

2.8. Muralismo (II). Propriedade e proteção das manifestações de arte urbana

2.8.1. Propriedade das intervenções no espaço público
2.8.2. O muralismo no mercado dos leilões. Se é de todos, não é de ninguém
2.8.3. Proteção das manifestações de arte urbana

2.9. Arte urbana e dinâmicas de gentrificação

2.9.1. Festivais: a pátina da arte urbana
2.9.2. Dinâmicas e contra-dinâmica de um processo irreversível?
2.9.3. Revitalização e resituação no âmbito rural Outros canais

2.10. Arte urbana e redes sociais

2.10.1. Prescritores da arte urbana: génese da arte de Viral Art
2.10.2. Viral art vs. Art hunting
2.10.3. Artistas em espaços virtuais: pintar demasiado para poucos ou pintar muito pouco para muitos

Módulo 3. Arte Contemporânea (III). Arte digital e novas tecnologias

3.1. Precedentes da arte digital e seu impacto na arte contemporânea. Contexto histórico

3.1.1. Origens da arte digital: da arte eletrónica às primeiras obras de arte em computador
3.1.2. Os pioneiros da arte digital e o seu impacto na arte contemporânea
3.1.3. Evolução e tendências da arte digital até ao século XXI

3.2. Fotografia digital na arte contemporânea

3.2.1. Transição da fotografia analógica para a fotografia digital: transformação na técnica e no conceito
3.2.2. A manipulação digital na fotografia artística: ferramentas e estética
3.2.3. Fotografia concetual na era digital: questões e abordagens críticas

3.3. A realidade virtual nas práticas artísticas atuais

3.3.1. Realidade Virtual na Criação Artística: Ferramentas e Aplicações
3.3.2. Experiência imersiva na arte: instalações virtuais e narrativas interactivas
3.3.3. Exemplos de trabalhos artísticos em Realidade Virtual: análise de artistas e projetos de destaque

3.4. Realidade aumentada e sua aplicação na arte

3.4.1. Ferramentas de realidade aumentada na arte
3.4.2. Realidade aumentada em espaços públicos: arte urbana e experiências de arte aumentada
3.4.3. Exemplos de trabalhos em realidade aumentada. Estudo de casos e análise crítica de obras atuais

3.5. Arte generativa e algoritmos na arte contemporânea

3.5.1. Arte generativa: algoritmos, código e criatividade
3.5.2. Linguagens e ferramentas para a arte generativa: Processing, TouchDesigner P5.js
3.5.3. Exemplos de arte generativa e análise de projetos relevantes

3.6. Inteligência artificial aplicada à arte. Ética e tecnologia

3.6.1. A inteligência artificial na criação artística: Tipos e aplicações nas artes visuais
3.6.2. Redes neuronais e arte: GANs, aprendizagem profunda e criação visual
3.6.3. Ética, estética e crítica da arte criada com IA: “Autoria” na arte generativa

3.7. Arte sonora: explorar a dimensão auditiva na arte digital

3.7.1. Evolução da arte sonora no contexto das novas tecnologias
3.7.2. Ferramentas digitais para a criação de arte sonora: síntese, samplig e design sonoro
3.7.3. Instalações sonoras e experiências auditivas imersivas: o som como espaço artístico

3.8. Novas narrativas e experiências imersivas na arte contemporânea

3.8.1. O papel da interatividade e da imersão na obra de arte digital
3.8.2. Narração não-linear e participativa: criar histórias em meios digitais
3.8.3. Exemplos de experiências imersivas na arte contemporânea: instalações interactivas

3.9. Arte digital no espaço público e nas redes sociais

3.9.1. A digitalização do espaço público: projeções, mapping e arte de rua digital
3.9.2. A arte nas redes sociais: viralidade, acessibilidade e o papel do espetador
3.9.3. Plataformas e comunidades de arte digital: Impacto do Instagram, TikTok e outras redes

3.10. O futuro da arte digital e das novas tecnologias

3.10.1. Novas tecnologias emergentes na arte: blockchain, NFTs e suas possibilidades
3.10.2. Projeções para a arte digital: o papel da tecnologia na arte do futuro
3.10.3. Convergências e desafios na intersecção da arte e da tecnologia

Irá aprofundar as últimas tendências do mercado da arte contemporânea, incluindo galerias, leilões e plataformas digitais como os NFT”