Por medio de este Experto Universitario íntegramente online, manejarás las Herramientas más modernas para optimizar los proyectos de Animación 2D y conectar emocionalmente con el público”

Un nuevo estudio realizado por el Fondo Monetario Internacional enfatiza que el mercado global de software de Animación 2D ha superado los 4.800 millones de dólares en los últimos años. En este sentido, la organización prevé que dicho sector experimente un crecimiento anual proyectado del 9.5%. Frente a esto, resulta fundamental que los especialistas se mantengan a la vanguardia de las metodologías más innovadoras para mejorar la calidad de las producciones animadas. De esta forma, podrán responder con eficacia a las exigencias de un mercado cada vez más competitivo y tecnológicamente dinámico. 

Bajo esta premisa, TECH presenta un vanguardista Experto Universitario en Herramientas para la Animación 2D. Concebido por referentes en dicho sector, el itinerario académico ahondará en áreas que van desde las particularidades del lenguaje gráfico o los diferentes movimientos de cámara hasta la construcción de expresiones faciales. Asimismo, el temario profundizará en el uso de software de última generación como Storyboard Pro, Adobe Animate y Photoshop. También, los contenidos didácticos proporcionarán al alumnado múltiples estrategias para optimizar la gestualidad de los personajes manteniendo la coherencia con la función narrativa. Gracias a esto, los egresados estarán capacitados para desarrollar proyectos visuales de alta calidad técnica y expresiva, adaptados a distintas plataformas. 

En cuanto a la metodología del programa universitario, TECH se apoya en el disruptivo sistema del Relearning para garantizar un aprendizaje progresivo y duradero. Asimismo, brinda a los expertos la oportunidad de planificar individualmente sus horarios. De este modo, tan solo precisarán un dispositivo electrónico con conexión a internet para adentrase en el Campus Virtual. En adición, disfrutarán del acceso a una amplia gama de recursos multimedia que amenizarán su estudio como vídeos explicativos, lecturas especializadas o resúmenes interactivos. 

Dispondrás de una comprensión integral acerca de los fundamentos técnicos y narrativos del lenguaje gráfico aplicados a la Animación 2D”

Este Experto Universitario en Herramientas para la Animación 2D contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Herramientas para la Animación 2D
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Ahondarás en la elaboración de personajes animados coherentes en proporción, expresividad y funcionalidad narrativa”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito de la Animación 2D, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Crearás guías de personaje y hojas de modelo que aseguren la consistencia visual a lo largo de la producción"

El característico sistema Relearning aplicado por TECH te permitirá aprender a tu medida sin depender de condicionantes externos de enseñanza."

El temario de la presente titulación ha sido diseñado expertos con una extensa trayectoria en el campo de la Animación 2D. Por ello, el plan de estudios ahondará en cuestiones que abarcan desde las especificidades del lenguaje gráfico o la grabación de voz hasta técnicas avanzadas de sincronización vocal. A su vez, los materiales didácticos profundizarán en el empleo de instrumentos tecnológicos modernos como Storyboard Pro y Adobe Animate. También, el programa universitario proporcionará una variedad de estrategias para optimizar tanto la expresividad gestual como emocional de los personajes.

Implementarás referencias visuales y grabaciones para mejorar la naturalidad del movimiento de los personajes”

Módulo 1. Lenguaje 2D

1.1. Animación 2D  

1.1.1. Fotogramas 
1.1.2. Exposición de fotogramas y tipos de Animación  
1.1.3. Estilos de Animación 2D 

1.2. Guion  

1.2.1. Guion audiovisual  
1.2.2. Precursores del guion. Sinopsis, escaleta y uso de la aplicación Storybeats  
1.2.3. Estructura y terminología del guion  

1.3. Uso de interfaz Toon Boom Harmony  

1.3.1. Reconocimiento del área de trabajo 
1.3.2. Línea de tiempo  
1.3.3. Herramientas básicas 

1.4. Lenguaje gráfico  

1.4.1. Dibujo  
1.4.2. Lenguaje compositivo 
1.4.3. Lenguaje del color 

1.5. Lenguaje cinematográfico y audiovisual -e-en-scène

1.5.1. Planos según la relación que guardan con su objetivo  
1.5.2. Movimientos de cámara, su nomenclatura y utilidad 
1.5.3. Elementos morfológicos de una obra audiovisual 

1.6. Lenguaje cinematográfico y audiovisual - aspecto semántico 

1.6.1. Montaje y edición  
1.6.2. Transiciones y ritmo 
1.6.3. Descripción de planos y secuencias según sus fines narrativos  

1.7. Lenguaje de producción

1.7.1. Flujo de trabajo y organigrama en la producción de un proyecto animado 
1.7.2. El animador y su relación con el área de producción  
1.7.3. El animador y su relación con el área de dirección y otras áreas creativas 

1.8. Interfaz de Adobe Animate

1.8.1. Exploración y reconocimiento del área de trabajo  
1.8.2. Línea de tiempo  

1.9. Adobe Animación 2D tradicional aplicada a medios digitales

1.9.1. Terminologías comparadas en Toon Boom Harmony  
1.9.2. Terminologías comparadas en Adobe Animate  
1.9.3. Terminologías exclusivas de medios digitales 

1.10. Lenguajes adicionales

1.10.1. Lenguaje sonoro  
1.10.2. Lenguaje del color y narrativo 
1.10.3. Tono, género y discurso de la obra audiovisual

Módulo 2. Herramientas digitales

2.1. Miniaturas

2.1.1. Importancia del guion gráfico (storyboard) como herramienta narrativa y de producción
2.1.2. Guion gráfico básico y previsualizaciones 
2.1.3. Miniaturas y guiones iniciales 

2.2. Grabación de voz

2.2.1. Grabación de voz  
2.2.2. Edición de diálogos 
2.2.3. Edición musical y de efectos sonoros 

2.3. Preparación

2.3.1. Formato y relación de aspecto  
2.3.2. Composición 
2.3.3. Zonas de seguridad 

2.4. Simbología

2.4.1. Simbología estandarizada  
2.4.2. Simulación de movimientos de cámara  
2.4.3. El guion gráfico digital  

2.5. Uso de Storyboard Pro

2.5.1. IInterface  
2.5.2. Línea de sonido y línea de tiempo 
2.5.3. Herramientas adicionales  

2.6. Alternativas digitales

2.6.1. Guion gráfico en Photoshop 
2.6.2. Guion gráfico en Adobe Animate  
2.6.3. Guion gráfico en After Effects 

2.7. Guion gráfico para animadores

2.7.1. El artista de guion gráfico  
2.7.2. Claves de Animación en el guion gráfico 
2.7.3. Trabajo en capas  

2.8. Uso de Roughboard  

2.8.1. Exploración gráfica  
2.8.2. Preparación del rough board  
2.8.3. Ejecución  

2.9. Guion gráfico

2.9.1. Composición  
2.9.2. Fondos  
2.9.3. Trabajo con personajes  

2.10. Animación

2.10.1. Edición en tiempo real  
2.10.2. Revisiones  
2.10.3. Postproducción 

Módulo 3. Diseño y Animación de personajes

3.1. Diseño de personajes

3.1.1. Silueta y proporción  
3.1.2. Color, estilo y personalidad 

3.2. Guía del personaje  

3.2.1. Estudios de personaje  
3.2.2. Consistencia y tolerancia  
3.2.3. Redacción y estructura de una guía de personaje  

3.3. Hoja de modelo

3.3.1. Presentarlo en distintas poses 
3.3.2. Hoja de expresiones y lenguaje corporal  
3.3.3. Hoja de Vocalizaciones, de escala y adicionales 

3.4. Interpretación de texto

3.4.1. El texto, el género y el tono. La información que de él podemos obtener  
3.4.2. El subtexto y la ironía  
3.4.3. La función narrativa y la intención autoral 

3.5. Herramientas de actuación

3.5.1. Actuación formal y vivencial  
3.5.2. Análisis de personaje y antecedentes  
3.5.3. Estímulos externos y estímulos internos  

3.6. Pantomima y lenguaje corporal  

3.6.1. Lenguaje corporal, interacciones  
3.6.2. Gestualidad de las manos  
3.6.3. Ritmo, movimientos mínimos y tarea escénica  

3.7. Expresiones faciales

3.7.1. Estudio de las facciones y las expresiones faciales 
3.7.2. Los ojos y sus propiedades expresivas  
3.7.3. Referencia y documentación  

3.8. Animación de un diálogo

3.8.1. La aportación del actor de voz  
3.8.2. Exploración de un dialogo grabado 
3.8.3. Explotación de la pausa 

3.9. Auto referencia en vídeo

3.9.1. Auto referencia 
3.9.2. Transcripción y reinterpretación 
3.9.3. Limpieza y pulido  

3.10. Animación de personajes

3.10.1. Taller de Animación corporal  
3.10.2. Adición de actuación facial 
3.10.3. Adición de sincronización vocal

Este Experto Universitario permite ejercitarse en entornos simulados, que proporcionan un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales en la industria de la Animación 2D”